關於 三生三世皆 為你 女 主角 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【音樂會─精彩回顧】
世代之聲─臺灣族群音樂紀實系列
2018/12/22米靈岸《石板屋下的葬禮》

全劇長度約九十分鐘，演繹十四首樂曲，策展人胡健引人入勝的演說，如盤古開天闢地般導引故事，字字句句說得觀者置身其中如臨其境；首席歌唱家芮斯嗓音渾然天成、舞臺展演極富魅力，她的演繹讓畫面有如一幅美景，美麗與藝術能量並存與共；首席舞蹈家羅桑席讓充滿層次的擊鼓、舞蹈呈現令人心潮澎湃，激情高漲又平和靜氣；精緻的擊鼓表演、群舞舞蹈及音樂、影像多媒體、舞臺、燈光設計，製作規模龐大，表演環節編排細緻豐富，處處顯露團隊創作的用心。「米靈岸」發揮素來獨有的表演張力與形式，將大自然與絕美神秘部落打造於劇場黑盒子裏，每一幕皆帶給觀者深觸於心的悸動，沉醉於「米靈岸」締造的仙境之中，令觀者為之動容，臣服並深陷於遠古深山神話之美。

走進臺灣戲曲中心大表演廳，舞臺上茅草屋簷彷彿瀰漫著部落氣息，大夥兒團圓齊聚，手舞足蹈閑談歡笑，一派輕鬆氛圍自然。正式開演前十分鐘，製作人胡健領著部落族人同臺下觀眾談天歌唱，吉他、手鼓、沙筒聲與歌聲此起彼落，展現原住民族樂天知命、熱情奔放的天性，歡迎每位踏進大表演廳的朋友。「叭叭！叭叭！」王宏恩騎著重型機車從側臺進入舞臺中區，觀眾眼睛為之一亮，金曲歌王閃亮登場，與族人談天說笑並自彈吉他獻唱一曲，讓觀者不禁期待「米靈岸」（Miling’an）將帶給眾人什麼樣的表演藝術盛宴！

由女主角芮絲帶領族人手捧燭光微火，自側臺緩步行至舞臺各區，歌頌Lumi〈今天陽光燦爛〉，溫暖寬和、相聚美好。大提琴聲低沉響起，似哀傷又平靜地緩緩吟唱。「那一年，Vuvu（老奶奶之意）一百零六歲，她是最後一個埋葬在家裏的排灣族人，臨終之前，她告訴家裏人想要回到大武山石板屋老家⋯」由胡健扮演的說書人一字一句娓娓道來故事開端。「族人順著溪流而上共走了三天二夜，終將Vuvu 送返「筏灣」部落老家，家裏人將Vuvu置於一張大大的石板床上，此時屋外雷聲不斷，下雨了，女巫站於屋外高臺以歌聲對祖靈說：『祖靈呀～如蝴蝶般，她要飛回你的懷抱了，請迎接她的歸來，你是我們生命的泉源。大武山，你像彩虹般燦爛，永恆不變！』石板屋下的葬禮，人類生命雖臨至終結，靈魂卻永續璀璨，歸返自然。

Dagalaus〈祖靈祭歌〉鼓聲轟隆作響，芮斯高聲歌唱讚頌祖靈，羅桑席讓手持雙棍，為儀式一：「祖靈祭歌」擊出上達天聽般地磅礡鼓聲，隨芮絲高潮迭起的歌唱不時應和呼喊，時而低沉時而高亢，聲聲震撼人心。儀式二：「太陽喝水的地方」講述古老時期深山湧泉奧秘，即使狂風舞動，飛葉也無法墜入湧泉，那就是太陽喝水的地方。太陽來到部落在陶壺裏產了一顆卵，百步蛇緊緊環抱陶壺後，卵殼竟裂開蹦出嬰孩，他是排灣族人的第一個祖先。以Lai-su〈來甦〉、Cuku-nu〈詛咒歌〉、Iyai〈聚會歌〉三首排灣族古調與兒歌表達排灣族人對純樸、嚴謹有序與團結互助生活的嚮往，欣喜歡聚、感謝神靈庇佑。儀式三：「生命種子」有Lulimai〈金黃色傳奇〉、La La Yi〈豐收舞〉、Yilaisats〈歡聚時刻〉，分別是讚頌祖靈、婚禮祭典的排灣族古調。文本以「賜我金黃色光華，賜我金黃色傳奇。一粒米餵養一族人，一顆心圓滿天與地。」為核心，勾勒族人對祖靈的感恩與懷念，族人手持木杵重擊杵臼舂米，女巫吟誦祭文，小米雨從天而降，如水柱般源源不絕，象徵豐收之兆、祖靈與族人生生不息的牽繫。

多位排灣族雄姿英發的壯年勇士，以即興演唱方式分別在儀式四：「夜戰」中獨唱Culisi〈勇士歌〉，刻畫排灣族勇士在部落集會上誇耀戰功之貌，並結合擊鼓重現如臨戰場般地兇狠廝殺、殺戮之境。儀式五：「Vuvu（奶奶）的不捨」有Naruwan〈追憶〉、Buliya〈送行歌〉、Lemayucez〈哭別〉、Dalubaling〈小鬼湖之戀〉，描繪不著痕跡的思念：「於是思念來去穿梭，於是回憶唱起了歌。於是時空中有聲音飛翔，森林裡有我流連回眸。」此曲為排灣族傳唱近半世紀的情歌歌謠，Vuvu回憶其少女青春歲月戀愛時光，在她出嫁時族人組成隊伍，以莊嚴神聖的儀式邊哭邊吟唱送行，祝福Vuvu前往人生下個旅程，旋律淒美絕倫，為排灣族精華音樂之一，儀式崇高聖潔感人至深。全劇結束在儀式六：「永遠在一起」Naruwan〈追憶〉一曲。「倘若純淨的歌聲，可以延續記憶，穿越傷痛，傳唱智慧與謙卑，通往原鄉的路，終將開啟，心靈終能靠岸。」道出人類與古老文明連結涵義深遠，意味深長。

當舞臺背景投影出現Vuvu歷經風霜卻又慈祥的臉龐，說書人與投影的Vuvu面容對望，好似心領神會地道出人類的渺小與謙卑，然而回歸自然，心靈洗淨沖刷後變得巨大豐沛又強韌勇敢。全劇緊扣生命、祖靈與自然核心概念，音樂劇場《石板屋下的葬禮》牽引出生命不同階段旅程意義，提煉族人對生命的尊重與敬畏，溯源最純淨的生命源頭，如同策展人胡健演後感言：「原住民的瑰寶是大自然給的禮物，端看我們怎麼學習、善用並珍惜。」臺灣土地上有著人們的記憶與文化結晶，取之不盡用之不竭，在「米靈岸」傳唱再現排灣古調的同時，也盼有更多族群、表演藝術團體投入傳承，演繹屬於人類共有的「世代之聲」！為臺灣音樂保存彌足珍貴的資產，延續藝術薪火，相傳代代文化！

=== === === === ===
#世代之聲 #臺灣族群音樂紀實
#排灣族 #石板屋 #傳統 #米靈岸
策展人/說書人：#胡健　首席歌唱家：#芮斯 知名歌手：#王宏恩　首席舞者：#羅桑席讓　音樂設計：#王希文　舞蹈編導：#羅依倫
國立傳統藝術中心（傳藝文化園區） 臺灣音樂館 臺灣戲曲中心
#米靈岸音樂劇場 #吳孟珊

🏰🏰🏰宮部美幸最新作品《逝去的王國之城》🏰🏰🏰
✑張維中推薦文：組成一個有意義的世界

對於一個喜歡日本文化的讀者而言，作家宮部美幸這個名字理應是該熟悉的。曾有日本朋友和我聊起宮部美幸時，這麼說過：「在每一個愛看書的日本讀者心中，最愛書單裡肯定都會有一本，至少一本，宮部美幸。」

我對於這句話的印象一直很深。為什麼不是世界的村上春樹、吉本芭娜娜、東野圭吾或伊坂幸太郎，而會是宮部美幸呢？我想，那是因為宮部美幸的作品除了故事本身充滿著引人入勝的戲劇性之外，更重要的是比起其他知名的暢銷作家來說，宮部美幸書寫的小說類型也算是最為寬廣的。

從現代小說中的推理為首，涉及奇幻、科幻、青春成長、冒險類型，此外，還有充滿歷史感的時代小說，以及散文文類中聊江戶怪談、東京散步的紀行文，甚至還包括了繪本類型。宮部美幸自在遊走於創作中的文類領域，為她網羅到許多不同年齡、性別和閱讀取向的廣大讀者群。就算是你對某種類型的故事沒有興趣，也可能會愛上她其他文類的作品。這就是為什麼會說在每個日本讀者的心中，至少都會有一本鍾愛的宮部美幸了。

即便是現在閱讀人口逐年減少，生活在日本，那些不走進書店的日本人，還是一不小心就會「陷入」宮部美幸架構的世界裡。因為從她作品改編而成的電影、日劇、動畫、漫畫、舞台劇和廣播劇更是不勝枚舉。

若說要拼湊出當代日本大眾文化的圖騰，重要元素之一就是包括了宮部美幸的創作，我想一點也不為過。

《逝去的王國之城》這部作品，在類型上屬於宮部美幸的現代小說。雖然有著輕推理的懸疑成分在，但其實更接近於一本奇幻故事。

故事開端於一名國三男學生尾垣真，偶然在銀行大廳中撿到一幅吸引他目光的素描畫。那幅畫著歐洲古堡的素描，被尾垣真帶回了家，接著他發現只要在某個天時地利人和的情況下，彷彿就能感受到那張畫裡的一切。畫作中的風聲、光影甚至是溫度，竟都栩栩如生的在他眼前，像是真實存在似的，帶著魅惑的力量向他招手，呼喚他進入的另一個世界。

為了試圖走進畫中世界，尾垣真找來同校的一位擅長繪畫的女同學城田珠美，希望藉由她的力量，將他給「畫進」那張古堡的風景裡。結果沒想到促成兩個人都墜入畫中的秘密國度，緊接著又遇見另一位中年男人，暱稱為「大口先生」的佐佐野一郎。三個人就在理不清到底是存在或不存在的世界中，展開了一場不可思議的冒險。

為什麼這張畫會存在呢？為什麼別人不會進入這張畫裡的世界，偏偏是挑選中了他們三個人呢？當他們在畫中的世界，終於接近古堡之際，居然有一個大發現。一則關聯著十年前失蹤事件的秘密，才終於被一層層的揭開。

這部奇幻類型的小說，更像是一本冒險犯難的成長小說。

兩個正值青春期的國三生，加上一個中年大叔，原本毫無關係的三個人，表面上是因為都對那副素描畫充滿好奇而結識，但其實真正使他們湊在一起的，是他們看似各自迥異，卻又相通的人生。

少年尾垣真在自述中說，自己是一個朋友很少，什麼都「淡淡」到不起眼的普通人。從他的外表，到他所做出來的事情，全是不好也不壞，普普通通的狀態。簡單來說，就是一個不太有「存在感」的人。或許在別人眼中，透過推甄已經決定好高中去向的他，是個還算幸運的男生，不過，此時此刻，找不到一個燃起生命熱情點的他，自我感覺就是陷入百無聊賴的窘境。

沒有好朋友，家庭關係也是淡淡的，對人際關係有點「苦手」（不擅長），不想引人注意，沒什麼鮮明個性，就連臉龐五官都不太立體，簡單來說就是一種「草食男」和「鹽顏男子」的綜合體。尾垣真散發出來的形象，在我看來，其實是日本現代社會中某一大群青少年的縮影。這樣的年輕人，最常掛在嘴邊的口頭禪，正是小說開頭時尾垣真常說的那句話：「很閒！」

原本就已經不太有定位的尾垣真，在這個春天二月，正陷入失去「考生身份」可是又還未成為「高中生身份」的尷尬過渡期。宮部美幸沒有明說，但她筆下塑造出來的這個角色，像是卡在某個人生的階段，不進不退，身處現實世界時是一副提不起勁的慵懶，但面對虛擬世界時卻又興致勃然，似乎也暗喻了當下日本社會中，某一群日本年輕人的現況。

至於城田珠美，則又是另一群日本青少年的寫照了。在學校中，總被人說是欠合群，同儕排擠她、欺負她，城田珠美遭受到的狀況，正是當今日本校園中愈演愈烈的霸凌問題。而回到家中，她卻也無法獲得溫暖。生母在六歲時因故死亡，父親再婚，與繼母生了三個小孩，看似熱鬧的家庭卻與她無關。她覺得自己是城田家的累贅。
而佐佐野一郎，對往日的懊悔，使他原地踏步。四十七歲的他，正處在留職停薪的階段，在當今日本社會的觀感中，就是個面臨中年危機，停滯不前的人。

這三個人在現實世界中帶著各自的命運，相通的困境，在虛擬世界中相遇。

使他們三個人在生命底蘊中相通的情緒，是他們都是孤獨的活著；深陷停滯不前的現狀；對過去有著懊悔。以及，如果可以付出一些代價，就能改變人生的話，願不願意這麼去做的選擇。

這些情緒讓他們湊在一起，同時又與畫中古堡裡藏著的秘密，也像是藍芽配對成功似的連上線，因此獲得了走進畫中的入場券。

《逝去的王國之城》傳遞的母題，其實與宮部美幸獲得美國 The Batchelder Award大獎的另一部奇幻冒險小說《勇者物語》有些類似，細節雖不同，但主旨皆是透過主人翁在冒險探索秘密的過程中，認識自我的一段歷程。這也是成長冒險小說的典型架構，似乎是宮部美幸特別熱中的類型之一。在《逝去的王國之城》中，讀者隨著書中主角們歷經的事情而起伏情緒，途中以為憂傷的氣氛會這麼一直持續到底，所幸到最後，當他們獲得新生之際，閱讀的我們也被溫暖了，一起共享希望的勇氣，明白最重要的事情，就是日子好好活下去。

宮部美幸曾在2015 年6月《週刊文春》的訪談中，聊過這本書的創作過程。她談到尾垣真被素描吸引的感覺，就像是作家創作小說，以及讀者在閱讀小說時一樣，會被故事吸引到忘記外在的世界，身入其境。東日本大震災發生以後，她曾收到不少讀者的來信，讓她愈發強烈感受到讀書的力量，確實是存在的。真正過度悲傷的時候，是連書也讀不下去的，因此想辦法讓憂傷的人再度拾起書本閱讀，就代表亮起了希望之燈。

素描之於尾垣真，就像是小說之於宮部美幸和讀者吧。

因此想起書中描述大口先生說過的一段話：「像畫啦，照片啦，這些東西，全都是因為有人看才有意義吧？讓紙、畫布與顏料、墨水的組合，成為一個作品、一個世界，靠的並不只是創造者的力量。也需要看了作品、把作品放在心裡的人的力量。」

成為一個完整的自我，大約也像是一幅畫、一部作品那樣的組合。不是活在自己的象牙塔裡，而是與人有所互動，去嘗試生活中任何一點小變化，如果願意的話，再盡一己之力去幫助他人。我想，就是這些元素，才讓我們得以不感到孤單，有能力去組成一個對自己、對他人都有意義的世界。

http://www.books.com.tw/products/0010750356

《關於服妖之鑑》

承情這次簡大大邀請我去看服妖（事實上就算沒邀我我也會去看的我是簡大大的鐵杆粉喔喔喔喔喔喔），看完只有一項事實改變了：我從鐵杆粉進化成了超級鐵杆粉，為什麼劇本可以寫得這麼好這麼驚嘆，到底還有什麼你不能寫的戲嗎我愛你我愛你我愛你我覺得我已經進化到只要編劇掛著簡大大的名字就會自動買票了！

這真的是一部有點難宣傳的戲，並不是他不好看而是內容橫跨三世（雖然那兩世也可能只是兩個瘋子的囈語...）而且很影像，但表導成功的在舞台上呈現了那種影像的表演細膩，老實說有點讓我聯想到如夢，只是是觀眾在三面舞台而中間是兩個木色而簡練、圓形一般的環，彷彿象徵這三世輪迴的情緣和業障，演員們各有個木箱取道具及當成移動佈景，從燈架垂釣而下的黃光燈泡也帶著某種老舊的色調，一開始就給人一種述說從前的感覺。

情緣是疑似是凡生的均凡和疑似是湘君的老護士的三世糾葛，什麼業障？做『自己』的業障。自己是什麼？關於這件事凡生（或說均凡、吳岑）終其三生都在尋找且實踐，而當中琢磨最多的莫過於國民黨特務凡生和湘君的戲，身為一個父權權威的警察局長卻渴望女裝、渴望口紅，但越是渴望於他的身份就越是矛盾，終於去了上海，夢寐以求的高跟鞋卻不合腳，裡面還穿著男用襯衫、套上紅舞裙的凡生蹣跚地和湘君跳舞，在湘君的讚美之下如初生的嬰孩大哭，痛楚，是啊，剛出生不管多麼喜悅也一定是非常痛楚的吧？遲了這麼久、這麼長時間的被認可「你這麼做很棒/美好喔」，在那個只講威權、只講黨的時代，安靜的、在幽微地只有海龜、魚類注視的地方悄悄綻放人性的燦爛。而也荒謬地呈現在凡生秘密外漏、被拷問毆打的時候，被抹黑為共產黨，也咬死也不肯承認那是自己的興趣。

事實上「那年代」還離我們不遙遠，在台灣逐漸因為學運回想或說是再次談起「那年代」
、「我們中國人」、「別讓美國人嫌我們髒」（別誤會啊，國民黨沒來台灣的時候真的就是中國人咩...），事實上很有一種玩味的親切感。

很奇妙的是，雖然主角一直深陷一種「我想做我自己但是不行」的狀態裡，整齣戲的氛圍卻有股濃濃地「越是執著越是我執、一切皆為虛妄」的氛圍，記憶之中什麼才是真實？什麼是護士和均凡筆下書寫的虛幻？而這三世是確實曾經存在還是存在瘋子的囈語？在均凡擊發那把玩具槍後，硬是炸出了幾分禪意來。

在意演員表現外加顏值如何的人拜託也不要多想了，演員表現不要說精彩，根本是炸裂般的賀爾蒙飄散，你以為這種年代戲會很沈重嗎？NO！少數的歌舞場景很得宜的沖散了過分沈重的基調，特別是謝盈萱飾演的凡生，你知道什麼叫做「男裝麗人」在路上活生生的走嗎？把應該很萬惡的國民黨警察局局長搞得那麼腐...咳...百合...咳，帥這是對的嗎？在因為凡生實在太帥導致心猿意馬、有幾秒鐘我真的覺得我在看某種神秘的年代百合劇啊（很好看的那種）！事實上，整體演員都非常精準到位，特別喜歡王安琪的湘君和Fa的海龜（在拷問的場景我整個人被驚嚇的縮在座位裡都快哭了），但是謝盈萱真的是帥到太驚天地、動鬼神，在跟他握手的時候我的腦子都當機了（天啊為什麼要穿西裝出來喔喔喔喔喔天！），因此我在這裡要省下萬字形容凡生到底有多帥這件事。

求求你們進劇場吧！我之後是肯定還要再看一次的！你們不來真的是損失啊！中場的時候就有人差點忘情地鼓掌啊（我不會承認我差點也跟著鼓的）！如果你喜歡看電影，你應該要來看服妖之艦。如果你喜歡看帥哥，你應該要來看服妖之艦。如果你喜歡劇場，你應該要來看服妖之艦。如果你從來沒有進過劇場，你更應該來看服妖之艦啊！獻上我真誠の一顆迷妹の心，誠摯地邀請你們來～《服妖之鑑》今天之後只剩九場，請儘快搶票：http://tinyurl.com/z8pb69x


還有話說，在六四天安門事件這天看國民黨頭子秘戀社運女大生之三生姻緣什麼的，感覺超級奇妙。

#看兩大男神站在我身邊我笑得都變智障了
#喔主啊天啊父啊神啊佛啊我要升天了簡莉穎