關於 七張影印店 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔥筆閣第十二屆鋼筆書寫徵集活動🔥
壹、活動主旨：
提倡書寫活動。
貳、實施日期：

一、自即日起至 110年10月18日截止，以主辦單位『收件時間』為準，請提早送件。
二、收件處：小品雅集，106台北市大安區復興南路二段78巷76號1樓，聯絡電話(02)2706-6776。接受郵遞或現場收件（現場收件時間，星期一至星期六，中午12:00-晚上22:00）。
三、評選公布：由筆閣管理團隊邀集評審進行評選，於110年10月24日『筆聚』時公布成績並頒獎，會後主辦會將得獎人姓名與作品公佈在網站上。
参、實施方式：

一、限『鋼筆』書寫，字體不限，楷書、隸書或行書皆可。

二、書寫墨水：不限廠牌、顏色，以字跡清晰、利於鑑賞為佳。

三、紙張：標準 A4 尺寸 （21×29.7cm），請將所有內容書寫於『一張』紙上，紙質與紙顏色不限。

四、參賽者請以正楷、他人容易辨認的字體，填妥報名表中的各欄位，隨作品合併收件，請注意，若無報名表者取消資格。

五、每人限繳『一張原作』，提交之後不得以任何理由以其他作品替換，亦不接受副本（由原作所複製出的影印本、電子檔或其他方式等）參賽。

六、若繳交的作品超過收件時間，或不符合第三至五項的規範，即取消資格，恕不另行通知補件或改正。

七、參加作品將公布於網站，提供筆友免費下載臨摹，觀摩學習。原作由主辦單位統一處理，供未來筆友參展時交流用途，不再退還，請自行備份。
八、參賽作品須由參賽者本人書寫，不得請人代寫，或是代人參賽，若發現有上述情況，主辦單位將取消資格，已得獎者需繳回獎品，其他法律相關責任由參賽者自行負責。
九、比賽分成人組與學生組，學生組設定為國中及國小學生，高中（含）以上則編為成人組。
肆、比賽題目：
成人組題目：
蘇軾 《超然臺記》節錄
凡物皆有可觀。苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。餔糟啜醨，皆可以醉；果蔬草木，皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？夫所為求福而辭禍者，以福可喜而禍可悲也。人之所欲無窮，而物之可以足吾欲者有盡，美惡之辨戰於中， 而去取之擇交乎前。則可樂者常少，而可悲者常多，是謂求禍而辭福。夫求禍而辭福，豈人之情也哉？物有以蓋之矣。彼遊於物之內，而不由於物之外；物非有大小也，自其內而觀之，未有不高且大者也。彼挾其高大以臨我，則我常眩亂反覆，如隙中之觀鬥，又烏之勝負之所在？是以美惡橫生，而憂樂出焉，可不大哀乎！
學生組題目：
《爸爸捕魚去》節錄
我的好孩子，
爸爸回來啦！
你看船艙裡，
裝滿魚和蝦。
努力就有好收穫，
大風大浪不用怕。
快去告訴媽媽，
爸爸已經回家！
伍、獎品
另行公佈。
陸、其他注意事項：

1.可自行安排配置橫式或直式書寫，標點符號可自由選擇加或不加。
2.為簡化後續電腦掃瞄作業、考量個資保護與作品完整性，請勿於作品上落款，用印請避免全名。
3.若有未盡事宜，將公告進行補充與修正，並即時納入執行，恕不個別通知。
4.獎品於公告得獎名單後保留一個月，請主動聯絡儘速領取，若超過時間、寄送退件或無法以電話聯絡至本人，主辦單位將不保管其獎品。

柒、筆閣聚會
1.時間：民國110年10月24日(星期日) 13:00~17:00。
2.地點： 小品雅廚（地址: 台北巿中原街130號，近台北行天宮）
捷運：蘆洲線至[中山國小站], 4號出口。往行天宮方向步行約5分鐘後，遇中原街口向左轉即可看到小品雅廚
3.公車資訊：109, 203, 225, 26, 277, 279, 280, 285, 41, 612, 617, 63, 710, 紅29, 紅31, 紅32。至 [民權吉林路口] 下車後，沿民權路亞都飯店方向直走就可以看到中原街，右轉中原街立即可以看到”小品雅廚"停車：新生北路橋下停車場，步行五分鐘即可到。
4.還請各位舊雨新知，踴躍參與！
5.因疫情緣故，根據中央疫情指揮中心政策，室內有人數限制，敬請接受工作人員安排，不便之處請見諒。
捌、報名表下載處
附件：報名表

〖#賽事公告〗轉貼自：鋼筆粉絲團
【筆閣第十二屆鋼筆書寫徵集活動】

壹、活動主旨：提倡書寫活動。

貳、實施日期：
一、自即日起至 110年10月18日截止，以主辦單位『收件時間』為準，請提早送件。
二、收件處：小品雅集，106台北市大安區復興南路二段78巷76號1樓，聯絡電話(02)2706-6776。接受郵遞或現場收件（現場收件時間，星期一至星期六，中午12:00-晚上22:00）。
三、評選公布：由筆閣管理團隊邀集評審進行評選，於110年10月24日『筆聚』時公布成績並頒獎，會後主辦會將得獎人姓名與作品公佈在網站上。

参、實施方式：
一、限『鋼筆』書寫，字體不限，楷書、隸書或行書皆可。
二、書寫墨水：不限廠牌、顏色，以字跡清晰、利於鑑賞為佳。
三、紙張：標準 A4 尺寸 （21×29.7cm），請將所有內容書寫於『一張』紙上，紙質與紙顏色不限。
四、參賽者請以正楷、他人容易辨認的字體，填妥報名表中的各欄位，隨作品合併收件，請注意，若無報名表者取消資格。
五、每人限繳『一張原作』，提交之後不得以任何理由以其他作品替換，亦不接受副本（由原作所複製出的影印本、電子檔或其他方式等）參賽。
六、若繳交的作品超過收件時間，或不符合第三至五項的規範，即取消資格，恕不另行通知補件或改正。
七、參加作品將公布於網站，提供筆友免費下載臨摹，觀摩學習。原作由主辦單位統一處理，供未來筆友參展時交流用途，不再退還，請自行備份。

八、參賽作品須由參賽者本人書寫，不得請人代寫，或是代人參賽，若發現有上述情況，主辦單位將取消資格，已得獎者需繳回獎品，其他法律相關責任由參賽者自行負責。

九、比賽分成人組與學生組，學生組設定為國中及國小學生，高中（含）以上則編為成人組。

肆、比賽題目：
｜成人組題目｜
蘇軾 《超然臺記》節錄
凡物皆有可觀。苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。餔糟啜醨，皆可以醉；果蔬草木，皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？夫所為求福而辭禍者，以福可喜而禍可悲也。人之所欲無窮，而物之可以足吾欲者有盡，美惡之辨戰於中， 而去取之擇交乎前。則可樂者常少，而可悲者常多，是謂求禍而辭福。夫求禍而辭福，豈人之情也哉？物有以蓋之矣。彼遊於物之內，而不由於物之外；物非有大小也，自其內而觀之，未有不高且大者也。彼挾其高大以臨我，則我常眩亂反覆，如隙中之觀鬥，又烏之勝負之所在？是以美惡橫生，而憂樂出焉，可不大哀乎！

｜學生組題目｜
《爸爸捕魚去》節錄
我的好孩子，
爸爸回來啦！
你看船艙裡，
裝滿魚和蝦。
努力就有好收穫，
大風大浪不用怕。
快去告訴媽媽，
爸爸已經回家！

伍、獎品：另行公佈。

陸、其他注意事項：
1.可自行安排配置橫式或直式書寫，標點符號可自由選擇加或不加。
2.為簡化後續電腦掃瞄作業、考量個資保護與作品完整性，請勿於作品上落款，用印請避免全名。
3.若有未盡事宜，將公告進行補充與修正，並即時納入執行，恕不個別通知。
4.獎品於公告得獎名單後保留一個月，請主動聯絡儘速領取，若超過時間、寄送退件或無法以電話聯絡至本人，主辦單位將不保管其獎品。

柒、筆閣聚會
1.時間：民國110年10月24日(星期日) 13:00~17:00。
2.地點：小品雅廚（台北巿中原街130號，近行天宮）
4.還請各位舊雨新知，踴躍參與！
5.因疫情緣故，根據中央疫情指揮中心政策，室內有人數限制，敬請接受工作人員安排，不便之處請見諒。

捌、助學筆活動
1.助學筆發放：
本次徵集活動，小品雅集鋼筆專賣店免費提供總數500支『BANJU』鋼筆，致贈帶領學子，參加活動書寫之學校師長，以期『工欲善其事，必先利其器』之效，數量有限，敬請把握良機。
2.申請方式：
有意願參加本次寫字活動之現任國中、國小學校老師，請於公告頁面之下，公開留言告知，再私訊提供『學校聘書』、聯絡電話及取件方式，照公開留言之先後順序（註一）提供給25位老師，每位老師20支鋼筆。
本次申請對象以現任『國中、國小學生』的老師為主（不限教哪一科別、不限北區學校），社區大學除外，請見諒。
3.取筆方式（二選一）
自取：請於星期一至六，中午十二點至晚上十點，至小品雅集取件（台北市大安區復興南路二段78巷76號一樓）。
寄送：由小品雅集負擔郵資。
4.以上全部內容，主辦單位保有活動內容修改的權利，若有未盡事宜，將公告進行補充與修正，並即時納入執行，恕不個別通知。
（註一）先後順序以『公開』留言時間為主，請在『筆閣網站』或『FB：鋼筆粉絲團（筆閣）』徵集發文之下方留言，若遇時間相同，以筆閣網站為優先。

玖、報名表如圖，請自行下載。

⛳️參加作品徵選，或助學筆活動，請先加入『FB：鋼筆粉絲團（筆閣）』社團，才能取得本活動最新動態。社團連結👉 https://reurl.cc/q1mDzg

#歡迎分享
#好朋友主辦的比賽沒有理由不支持😎
小品雅集 鋼筆文具專賣店

我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

香港今日社論2020年04月17日(100蚊獅子頭)
https://youtu.be/ltuD3KBFewc

請各網友支持, 課金巴打台
(過數後請標明所支持的節目或主持, 把入數收據WhatApps 至 : 94515353 )
- 恒生 348 351289 882
- 中銀 012 885 1 086914 9
( 戶口名: Leung Wai in Tammy)
- 轉數快FPS 3204757
- PayMe 94515353
- Paypal : tammyleung96@yahoo.com.hk

巴打台購物網址
https://badatoy.com/shop/
巴打台Facebook
https://www.facebook.com/badatoyhk/
巴打台Youtube Channel:
https://www.youtube.com/channel/UCmc27Xd9EBFnc2QsayzA12g
-------------------------------
明報社評
本港新增確診病例連續5天單位數，要求放寬社交距離限制的聲音愈來愈多。抗疫戰不知何時方休，長路漫漫易生厭戰情緒，社會上下因應第二波疫情，過去數周一直處於高度緊繃狀態，出現「抗疫疲勞」，倘若本地疫情持續緩和，部分嚴厲限制社交距離措施可以適度放鬆，讓民眾休養生息抖擻精神，為下一波疫情隨時來襲做好準備。外圍疫情風高浪急，不能一下子盡撤社區防疫措施，收放分寸必須小心拿揑，哪些可以優先放寬、哪些需要從長計議，牽涉複雜利益問題，爭議隨時比下令收緊更大，當局應堅持以合理管控疫情風險為原則，審慎處理「鬆綁」問題。

蘋果頭條
香港政府鎮壓反送中運動，大批年輕抗爭者被迫流亡台灣，有人晚晚被惡夢嚇醒，部份人出現焦慮及憂鬱。由香港律師黃國桐發起、讓流亡台灣的香港抗爭者工作的餐廳「保護傘」，昨終獲台方發出首張工作證，抗爭者可以合法在台工作，保護傘可正式營運，抗爭者如釋重負，「終於放下心頭大石，今晚要躲在家裏，靜靜地開心的大哭一場。」
保護傘昨在facebook公佈消息：「首張工作證終於批下來，手足們可合法和名正言順地在台工作，保護傘在台的店舖亦可正式營運了，所有焦慮，所有奔跑，都是值得的。感謝和感恩你們和在台各友人的不離不棄支持和協助。」台灣《蘋果》昨晚7時許前往餐廳，但鐵門拉下，無人應門。對面影印店的老闆透露，保護傘員工昨有來店內整理，語帶興奮地跟他們分享這個好消息。

東方正論
樓上酒吧藏污納垢、罪惡叢生早就不是新聞，港府為了防止疫情擴散，本月初刊憲酒吧等場所禁止營業十四日，惟執法不嚴，禁令被人當成耳邊風，直到昨日才終於有第一宗判處監禁的個案。案件主角是尖沙咀一間樓上吧，被告大玩蠱惑招，鎖前門開後門招客，多達六十四人擠在狹小空間飲酒耍樂，當中更有未成年人士，別說造成播毒隱患，暗裏有多少違法勾當才是最不堪設想。
裁判官形容被告有計劃違規，對客人及員工造成健康風險，故判囚七日。案發於本月八日，相關部門人員在尖沙咀進行突擊巡查，期間發現不少人在海防道臨時街市進出，追查下發現涉事樓上酒吧後門人聲鼎沸，取得搜查令後進入酒吧赫見滿座，每張枱均放有酒及小食，客人年紀最小僅十四歲，並在大廈地下截獲負責把風的被告。

星島社論
香港與新加坡向來都互相比較，兩地疫情自然也成焦點，據最新數字，「雙城」正朝相反方向發展，香港確診數字持續回落至單位數，新加坡則連日暴升，感染人數大大「領先」。雖如此，港府與公眾絕不可自滿鬆懈，反而應切實探討彼此策略之得失，找出差異原因，據此制訂更有效的防疫措施，遏止病毒突圍反彈。
　　香港昨確診個案減至僅一宗，是近月最少，且是留英學生，非本地感染。新加坡昨天新增病例則達七百二十八宗，再破紀錄，十分駭人，且連續多天都達三位數字，令累積個案增至四千四百二十七宗，與香港的一千零一十七宗相比，差距愈來愈大。更須注視的，是新加坡確診者多屬本地感染，而香港大部分有外遊記錄，源於社區傳播的較少。

經濟社評
本港新增確診個案連續5天單位數，疫情似暫趨緩，限聚令是否解除是未知數，哈佛大學研究指疫情可能至少持續至2022年。若抗疫變成持久戰，正如本欄一再呼籲，港府更須盡快與業界磋商，制定復業停業標準，確保官商民有共識，減少爭拗，令經濟在疫情可能斷續反覆上落情况下，仍能安全又靈活地，維持一定活力。
昨天僅1宗新症，不但是逾1個月來新低，也是連續5天保持單位數，而且連續3天沒本地感染個案，讓人憧憬抗疫露曙光，企業更期待下周四限聚令有望解封，政府須早作決定，好讓企業為復業做好準備。