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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

世道人生︰天問（李怡）

今天冬至。俗語說，「冬大過年」，意思是作為家人團聚的日子，冬至比過年還重要。但在「沒有國，哪有家」而實際意思是「沒有黨，哪有國，哪有家」的時代，黨國觀念硬要凌駕家庭觀念，家人團聚只是一時歡喜而已。

不久前，大陸有一個談話影像說，千百年來，庚子年總是災難年，今年這個庚子年更是災難深重，把星象天際八卦、奇門遁甲摻和在一起研究思考，頓悟全人類正處於灰暗階段，好人諸事不順，小人得勢走紅。而庚子年最可怕的災難日就是冬至這一天。冬至是每年黑夜最長最陰冷的日子，這一天之後，白晝就開始轉長了。他說今年冬至有兩個天象，一是恰逢日環食，屬天狗吞日的凶象，二是土星和木星於零度方位相合，雖然土木雙星每20年見面一次，但零方位相合十分罕見，是大吉兆頭，否極泰來。

這個影像標明「純屬閒扯，不要太過當真」，恐怕正是擔心被當局「當真」。不過新華網及各地官媒還是「當真」去駁斥了，指是「無稽之談」，說21日這一天沒有日環食，沒有凶象。但官媒沒有提土木相合。

今晚會有土木相合的天象，已經被多國天文台證實了。「木星合土星」（Great Conjunction），每20年相遇一次，但近乎零度的相合就極罕見，上一次發生在800年前。香港太空館建議在香港西南偏西視野廣闊的地方，在6pm-7.30pm，可以肉眼或用望遠鏡放大130至300倍觀看。

中國古代有「天人合一」「天人感應」之說，西方文化的「神人合一」和印度的「梵我合一」，與「天人合一」思想亦大同小異。大致認為，觀天象可測大人物的生死或世事的吉凶變遷。

曾於2019年預測2020有大災難的印度14歲占星師阿南德（Abhigya Anand），對於今天的土木相合，並不認為是吉兆。他在今年7月和11月分別作了預測。7月他預測土木相合意味明年2月，有大國政府大動盪，可能總統會退位。11月7日他預測，12月19日到12月28日，木土相合，可能會有戰爭、瘟疫、第二波疫情、經濟崩潰、人民恐懼；媒體、政府和一些大機構也會有意無意地加強這種恐懼。

除了戰爭之外，印度少年所預測的種種在香港已經成為現實。

冬至的土木相合，吉凶各有說法。香港人在暴政、疫情，以及兩者結合「以疫制民」的治下，已經失去積極抗鬥的空間，只餘下消極抵制和「無語問蒼天」，盼望惡政強權「等天收」了。

「無語問蒼天」是黃家駒的歌名，他悲涼的呼喊：「面對蒼生只懂不說話/怨命怨運怨天/路遙路斜路遠/作別昨日昨天」。想不到幾十年後仍然是今天人們的心聲。

這些年來，我的最愛歌聲，是達明一派的《天問》，那沉鬱、蒼涼、撼動人心的歌聲總能讓我凝神目眩：「抑鬱於天空的火焰下/大地靜默無說話/風吹起紫色的煙和霞/百姓瑟縮於惶恐下……縱怨天，天不容問/嘆眾生，生不容問。」最近余若薇小姐用書法抄寫了周耀輝的歌詞相贈，是值得珍重的禮物。

我年輕時讀到的《天問》是屈原的長詩，1,500多字，完全用問句寫成，是從宇宙起源、天體運行到神話傳說、現世人事、社會觀念的發問。「天問」其實是「問天」，因為天尊貴因此「天不容問」。屈原被逐，心中憂愁憔悴，彷徨於川澤之間，遊蕩在平原丘陵之上，向蒼穹發出呼問。「問」比敍說更深沉。

我愛屈原。他的詩句「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，「亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔」，是我一生的追求與堅持。處這樣的時世，沒有甚麼可以做，也就只能如此。

生命就像一場華麗的冒險，人的一生也就是一個高潮迭起的故事，無所謂好與壞靈魂都想盡可能的體驗。因為追求完整，所以自己所欠缺的就會以外境顯現，為的是讓我們能整合。而我們的傷痛處純粹看我們如何去詮釋，可以選擇痛苦，就也能夠找到方式讓自己快樂，因而自己定義人生的意義。

舉個例子，如果我們一直都向外索取愛，那麼當我們一直都能夠擁有愛時我們會以為我們有愛、擁有愛、懂得愛也被愛著。直到有一天失去了愛，我們才發現到頭來自己從沒愛過。因為一旦外境所提供的愛消失了，我們沒有能力把自己愛好。這就是為什麼想要學習愛的靈魂，會吸引讓我們失去愛的對象到身邊，為的是讓我們能夠看到任何力量都來自於自己，而不是依附於外境的人事物。

當然，包含生死。

生理上的死亡雖然無法重生，但心理上的死亡常使一個人脫胎換骨。當我們恐懼及否定死亡時，我們也否定了人生。很多時候會發現越靠近死亡的時刻，越發覺自己從未淋漓盡致地活過。就像我們失去了一直擁有的東西後，才驚覺其實從來沒有擁有過一樣。然而，真的從未有過嗎？其實有，只是那是一份體驗、一種感受、一股悸動。留不下、抓不住，但心卻感受得到。你可以想像類似心底的回憶，雖然已不復存在沒有實體，但卻永遠不會被忘記一樣地存在過也存在著。因此，並不是因為自己倒霉，弄髒的永遠是最愛的那件衣服。而是因為每件衣服都會被弄髒，只是我只專注在我愛的那件。如果因為愛，而怕弄髒只掛在衣櫥裡，那麼那件衣服就失去原本的意義了。

單純來享樂的靈魂，我想有。但因為靈魂有轉世的經驗及傷痛，祂是準備好了的，才勇敢地選擇來到地球體驗，藉以療癒自己累世的傷痛。以靈魂意識來看，對進化是渴求的，因此這一趟人生旅程每個人學習的課題都不同，但唯一相同且沒有一個人逃得掉的就是生離死別。也許我們得從對死亡的焦慮，來更進一步專注在對生命意義的詮釋。每過一天我們就離死亡更近，所以我們當然要把每一天都過好，不活在過去也不活在未來。

最後，經歷傷痛期，每個人所需的時間不同。並沒有一定的時間範圍，所以允許自己暫時沉浸在傷痛中，也許是善待自己的第一步。然後，陪著自己一步步成長，接納勇敢的自己也接納弱小無助的自己。那麼，我們就開始有了力量。

這一生，我們是來記起自己是誰的。

－。－。以下為個案分享－。－。

小布老師，昨天一邊聽你講解我的前世，我一邊想到很多事情，我終於明白為什麼那些事會發生，為什麼有某些時候我的情緒會特別激動。你說我前世的兒子因我自己的疏忽染病而死，而讓我內疚自責，我馬上聯想到今世我爸過世前，我還是非常自私跟自我中心，然後我爸突然離世，而讓我後悔莫及，覺得自己對他不夠好，然後我知道這種悔恨會陪隨我餘生。

不同的情況，相同的感受，我馬上就知道，應該是我前世學不會放下，所以我今世要再學過。

我爸過世後，我一直在想一句話「連生命都如此無常，還有什麼好執著」。然後你又講到我這世的課題是放下，不要執著，不要控制，也許我們的靈魂在投胎之前就說好了他的死亡要帶給我契機，學會這個課題。你講得很對，我對秩序有過份的需求，這馬上讓我想到我都會把一天的行程計劃好，如果其中有一個行程出錯而也讓之後的行程出錯的話，我就會非常焦慮跟躁狂不安，同時，我想這個也是我非常討厭別人遲到的原因，我對別人遲到是非常不能理解跟體諒，甚至會有過度的反應。

也許我爸的死也是我規律的生活上的脱序，而要讓我接受生命上的變幻無常，這讓我想到前幾天我旅行回家，晚機到埗的時候已經想好要上幾點幾點的車，才能在凌晨時份回家，結果是行李等超久，完成超出我尾班車的時間點，甚至我是最後一個人拿到行李，結果只能在完全超出我估計的情況下回到家。我當時有點煩躁無奈，但沒有太過份，我也許已經進步了一些。

然後是對無力改變環境的無奈，我最近很喜歡一首歌，是大陸歌手戴荃的《悟空》，初時我以為我喜歡的只是歌詞跟意境，昨天之後，我想我應該是對這首歌的無奈跟不安有共鳴。然後你說我靈魂對自由的渴求，還有活在別人標籤下也讓我連結了我喜歡其他的歌曲，歌詞特別會帶有豁出去跟不理其他人想法的意思。

有一點讓我覺得可怕的是因為我靈魂對自己的渴求，會不斷出現讓我有安全感的人事物的割裂，是不是每當我依賴某事某人我時候，那事那人就會突然死亡跟消失，就像我家跟家人是我的安舒區，然後我爸死了之後，就沒有舒適區了，如果我學會由自己的內在找到安全感，那就是我該死的時候了XD這種我愛什麼，什麼就會不在的感覺實在很可怕。就像生活中常發生的，弄髒的，永遠是最愛的那件衣服。

還有你說我身邊的人會感受到我的緊繃，的確的別人/新認識的朋友在熟了之後都會說對我的第一印象是難相處，孤高。我覺得我對於把笑容常掛在臉上這一點還是很有困難，希望如果日後我能變得柔軟一點的時候，會比較能做到。

對於靈魂在每世都要不斷學習，這世學不會，下輩子就得重新再學的這件事，我真心覺得好累啊，我就不能耍頹廢嗎，我就不能不獨立堅強自愛嗎，這世我避過了下輩子這課題還是要再找上我，想想也覺得累。慈悲同理心包容原諒放下愛每個課題都是如此的大，每個課題大到就算一百年學不會也是正常的啊，難道我就不能有一世是單純來享樂嗎？做人真的很難。

最近我無論去占卜還是看書，都會看到要我放下過去，活在當下的訊息，我也知道要放下過去，但我如果知道方法，如果有一個按鈕一按下我就能馬上變得積極正面，我就已經按下了，我也不喜歡每天哭啊，哭真的很累。儘管如此，我還是會努力學習活在當下，做一切會讓自己開心的事。希望解脫的一天趕快來臨。

最後感激你昨天的療癒，知道原因後有些事就能釋懷了，雖然心情還是無法變好，但如果能將難過由100減到99，98，那便值得了。

愛你喔！

#前世和今生是有相連的
#愛自己是很大的課題
#靈魂對完整很有渴求

illustration: http://artodyssey1.blogspot.com/…/evgenija-gapchinskaja-fro…