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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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＃神父的鹽
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侏羅紀世界２真是個令人匪夷所思的爛片，神父給兩顆星．
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不知是否導演換人的關係，就像是在演一齣童話故事，與其說是朱羅紀世界系列的電影，比較像是一個披著恐龍皮的變態狂演出的恐怖電影．
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最大的缺點就在於「失真」，當我看到另一隻被基因混和的恐龍，作為反派在籠子露出奸詐的微笑，這就一點也不是恐龍電影了，完全超脫現實的邏輯，如果是藉由基因中隱藏的天生生存策略，設定一種物種混合基因也會繼承另一個物種，這基本上，是在褻瀆上帝－就算生物先天在基因裡刻畫了什麼本能，主要也是經由後天學習而成，如同母狼訓練幼狼狩獵也需要拋受傷的獵物加以教育，被人類馴養的動物久了反而不知道怎麼哺育自己的孩子，本作的導演似乎把一切想得很簡單，好像去精子銀行挑了運動員的精子，生出來的小ｂａｂｙ一歲就會打籃球一樣，這樣子簡化而且不切實際的思考．
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人的微笑涉及了很複雜的肌肉動作，賦予微笑社會意義，也需要極其複雜的智能，還有後天環境，誠如人類嬰兒一出生又哭又笑一樣，要明白笑＝喜悅的表達方式，不是憑空一隻混合基因恐龍可以辦得到的，應該沒有一隻恐龍會有這樣的需求，比較像這隻「帝王迅猛龍」混了人類的基因．
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本作就像一個大雜燴，無論是承襲經典侏儸紀公園還是第一部侏羅紀世界，各種細微的表現都像是沒經過消化的模仿，例如迅猛龍用爪子敲擊地板的動作，反應在這隻人造恐龍上就像是劣質的抄襲，而「合成恐龍」的這個概念也被無限的放大，甚至濫用了，導致帝王迅猛龍一點也不符合科學，所有的東西都像是菜市場買菜一樣，我也可以在基因裡頭寫入了牠看到紅點就會去攻擊特定目標，然後我按手槍上的紅色按鈕，牠就會像被催眠一樣聽命行事，而這樣的不能自主又和牠過於自主的表現（假裝被麻痺然後引誘警衛上前把他吃掉）過於衝突，這讓這隻恐龍看起來根本就是個笑話．
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而目標人類這麼多，這隻恐龍特別執著於一個小女孩不知道是怎麼回事，當小女孩不斷逃跑最終是跑回床上，這是一個不合理，這恐龍跑到屋頂上嚎叫，然後特別用爪子開窗戶，潛入小女孩的房間，這又是另一個不合理，當恐龍開始脫小女孩的衣服時，完全就讓牠看起來只是一個純粹的變態．
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從當中只看到導演的惡趣味，以及讓人不能理解，說是恐怖片也不像，比較像是搞笑片，ｂ級的灑狗血爛片，我不確定這系列電影是不是毀在一個不成熟的導演手上，不過更讓我驚訝的是日本方面的理解怎麼會認為超越前作，因為劇情上把侏羅紀「公園」毀滅、進入侏羅紀「世界」世界，是一種巨大的突破，合理懷疑，導演只是接受了一種指令，「結局應該要怎樣怎樣」，然後才開始想前面的劇情，只是為了有一個承先啟後的中介變相，把這個世界變成與恐龍並存的世界，好讓第三部開拍．
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這也是為什麼小女孩本身的複製人設定，還有續續按下按鈕，解放恐龍，是如此出戲而且多餘，他們基本上已經完全和該系列的世界脫離了，只是成為一種工具，先有一種想法形成，然後讓後續的東西牽強的去滿足它．
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本片的左膠感十分嚴重，從開頭說要去營救恐龍，結果被詐欺，救來的恐龍被拿去拍賣，變成恐龍拍賣會，這一切只為了強調人類有多麼自私，當反派人類為了合理化自己的錯誤，而推卸給男女主角時，用的理由也十分荒唐，「因為你們第一集核准了合成恐龍的研究，也用主題樂園利用恐龍來營利，還有男主角也用訓練恐龍的方式讓他們明白原來可以這樣提升恐龍的智慧，所以一切都是你們造成的，你們沒資格說我」，而女主角只能薄弱的辯解「我又沒違法」，事實上，這完全是錯誤的歸因，開主題樂園和盜賣盜獵完全是兩碼子事，而合成基因的問題，是在於以生化武器和戰爭為目的進行合成，跟單純噱頭完全不一樣，第一部受雇的中國科學家就是利用了這點，他欺騙了他的雇主，然後研發了做為武器用途的恐龍，才「加料」了一堆有的沒的讓恐龍成為了怪物．
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男女主角為了彌補自己的罪，開始營救恐龍，這挺左膠的，又因為不忍恐龍死於毒氣，而產生放出恐龍到人類世界的想法，這完全就是個左膠，在樂園事件裡，犧牲的不只是恐龍，還有人類，無辜的遊客被恐龍叼到天空上或踩死，而自己不斷逃跑，好不容易在脫離那個世界，現在為了救眼前的恐龍，而完全忽略了從前被恐龍捕食的恐懼，而要把人類世界整個變成恐龍世界，再一次重複慘劇，重溫一次被恐龍追殺的快感，完全是膠到不行．
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幸好女主角冷靜下來，放棄了按鈕，但是小女孩按下去了，這讓她是個複製人的伏筆顯得十分刻意而且荒唐，原來，她存在就是為了這一刻，她說「他們也是有血有肉的呀！」似乎把自己跟恐龍聯想在一起，成為命運共同體，事實上，完全就是理盲而且濫情．
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看在自己放出去的恐龍再度肆虐這個世界，翼手龍再把人抓起來摔死，小女孩只是一臉懵懂的抱緊男主角，好像不知道發生什麼事，觀眾也傻了，只令人想罵「死囡仔脯，手有夠賤欸」．
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然而，本片之所以給兩顆星，多給一顆，是因為他反應了一種預言性質，一個中國科學家為了製作生化武器，所以把基因序列嵌入另一段致命的基因，讓產出來的東西可以躲過熱感應器的偵測，甚至變色完全在環境中隱藏，然後洩漏出去成為全世界人類的災難．
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而最諷刺的是，無論從第一步還是第二部，這位中國科學家腦袋裡好像永遠學不到教訓，滿腦子都只想研究生化武器，這使得觀眾好像不斷的再看一次錯誤的重蹈覆轍，而感到極其愚蠢，當令一個帝王迅猛龍又再度被研發而成，成為架上的商品，當一個歪國人被錢沖昏了頭，試圖拍賣時，中國科學家突然制止了他，那瞬間，人們以為他良心發現，結果不是，他說，「不能把原型拿去拍賣，因為對手也會學」，原來，人類都已經要大難臨頭了他還想著如何競爭，不能讓對手得利．
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這種完全的利己主義，以及為達目的，不擇手段，的確很符合中國人的「我執」心態，白話來說，就是一種狼性，死都改不了，滿口謊言還說的頭頭是道，難怪第一部他會這麼為怪物進行辯解，「怪物是相對的．對金絲雀來說，貓就是怪物，我們只是習慣當貓．」
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中國人喜歡當貓，然後做出怪物來，還能解釋成你們才是怪物，想要迫害弱勢，我才是正義，然後全人類火葬場，可真是非常嚴重的公正世界偏誤了．
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正因為缺乏了這種基本的道德觀和實驗倫理，凡事經過中國科學家的手卻產生了質變，無論是第一部還是第二部，都上演了小孩開大車的戲碼，中國本身沒這技術，都是洋人們給他造一個ｐ４實驗室，他們站在巨人的肩膀上研發出來的，用洋人給的資金和技術，研發出完全不相干的東西，原本要用來救援生命，卻拿來販賣牟利為目的，不變的是代價由全體人類承擔．
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也可以這麼說，某些洋鬼子也永遠學不了教訓，例如「中國促成世界進步不可缺少的力量」、「紅色供應鏈對世界有巨大貢獻」、「讓中國繁榮起來他們就會邁向民主」，這些包裝著左派思想實則利益薰心的愚昧洋屌思維模式，俗稱，用小頭思考．
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電影的結局就是放出恐龍後，人類世界成為一個與恐龍並存的世界，翼手龍飛到高樓大廈上，環視著人類世界燈光明媚的夜景，ｔｈｅｎ，巨大的滄龍出現在衝浪客腳下的巨浪之中．
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後來我才知道，為什麼有些柯糞會一邊罵政府害死８００條人命，一邊倡導「與病毒共存」了，完全就是災難片看多的關係．
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當浮現了電影中世界末日的影響，這也無意間隔離了自己與現實當中的關係，在進行災難性幻想的同時，也得到了自己是安全的錯覺，如同電影院的觀眾欣賞了一部恐怖電影，出了電影院後得到一種僥倖的救贖感「我還安全著」，因此人們從不厭其煩地欣賞恐怖電影，反覆刺激，不過，在現實中期待恐怖情節的呈現，以為不會發生在自己身上，可以治療恐懼，那又是另一回事．
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他們可能看到了侏羅紀公園的浪漫，而忘記了被恐龍啃掉上半身的感覺是怎麼樣，他們忘了當中的脈絡，放出恐龍，恐龍咬你，你被啃掉，「恐龍咬你」這個環節失落了，當看到了結局滿布煙硝的失落的世界，而略去的血腥情節，天真的認為提早到結局就能結束痛楚，於是產生了「放出恐龍－＞就不會被啃掉」的思維結果．
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現實往往比電影還離奇．
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只不過放出的恐龍只有幾毫釐的大小，然後牠們的名字叫做武漢肺炎．
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在這絕望的世界裡，至少我們還能期待的事是，第三部女主角的胸部依然豐滿，ｂｒｏｔｈｅｒ．

《魷魚遊戲》失敗者的勝利遊戲

(有劇情雷)

「謝謝你，跟我一起玩。」

雖說看完一周多了，整個人的情緒仍然深陷在這部韓劇裡面，著迷於李政宰、朴海秀竟有辦法能演出與過往完全不同的角色，李政宰以往的果斷、霸氣不復見，朴海秀的剛毅認真也沒了，他們完全貢獻給他們的角色。

關於《魷魚遊戲》，許多人都有不同的敘述，韓國戲劇、電影總是特別狡猾，能將一部類型戲劇雜揉以他們對於社會的不滿，可以加入勞工運動的無疾而終，可以加入對於南北韓政局的曖昧，可以加入外籍勞工的夢想挫敗，可以加入財團控管政府的粗暴，可以加入黑幫對市井小民的欺壓，這些憤怒無處宣洩，在整部戲劇裡緩緩控訴，而且還是用最有娛樂性的角度。

現實生活中總有人不甘於平凡，有些人或許能像001吳一男占盡優勢，年輕時就懂得以錢滾錢，到老年後反而充滿空虛，家人都不在身邊，決心用最殘酷的方式，拉攏所有人一起玩死亡遊戲。但大部分的人都像456名參賽者，曾經以為自己可以逆轉時局，但到頭來發現敗光了人生迄今累積的光陰，最終只得重來，說穿了資本社會這個大型遊戲，贏家或輸家，差別只在於運氣。

這跟童年時期的遊戲不一樣。

吳一男在韓戰後的年代，隨著政府蓬勃發展而大發利市，隨後韓國走進貧富差距的險峻局勢，有人輕易享有榮華富貴，有人則僅能在底層打滾，我們一邊隨著主角成奇勳(李政宰 飾演)的正義感所打動，卻又在另一方面體驗到他迄今的人生為何過得如此失敗的原因，他太不合時宜了，不懂得卑躬屈膝，他是個深愛自己女兒的爸爸，也是個屢戰屢敗的賭徒，時常想要賭一把，只能迎接失敗。

投資失利、做生意求助無門，連自己的生命，都只能成為在上位者的娛樂，《魷魚遊戲》脫去驚悚類型的6大遊戲包裝，內在竟是如此殘酷，看待這群走投無路的人，自相殘殺，我們在現今社會之所以有人性，是因為我們都是群體動物，被法律、政府以及既定道德觀念掌控著，但這一切都被拋去時，我們還會是我們嗎？

人性永遠莫測，呈現諸多變貌，如同白雲蒼狗，我們給予這樣的自己一個名字，謂之為無常，或稱為命運。

說實話，要在《魷魚遊戲》裡面尋找一個好人，都是徒勞，就連幾乎全劇抱持著樂觀團結的成奇勳，也會在打彈珠一關忍不住矇騙夥伴，他的軟弱戰勝了他，他的恐懼造成了他的改變，只是話說回來，好人與壞人，又該如何界定？這本來就是一件殘忍的事。反倒是，我們偶爾能看見其他角色偶爾的善良光輝，一如韓美女向背叛的愛人同歸於盡，一如曹尚佑在臨死之前的自我犧牲。

多半的時候，人人與惡並肩同行，《魷魚遊戲》雖是童年遊戲，但大部分都是出賣、背叛、敲詐以及暴力脅迫，只給予我們真相。

但為何《魷魚遊戲》要這樣呈現呢？尤其是黃東赫導演，他的《熔爐》總是讓我感動再三，在跌落黑暗深淵時，最寂涼的角落，總有一個傻子會舉起一盞微弱的燈。

我想有時候黑暗實在無邊無際，我們這群平凡人都難以與之對壘，面對破碎的社會，讓自己也變得越來越不完美，我們僅能用膠帶包裹自己，用消極的逃避，躲掉身後的一場戰爭。

法籍猶太裔詩人保羅策蘭有首很知名的詩〈死亡賦格〉。

「清晨的黑牛奶／我們傍晚喝／我們中午喝／早上喝／我們夜裡喝／我們喝啊喝。」

保羅策蘭是猶太人，見證過納粹暴行的人，眼前有歷史慘劇，一群人類殺害另一群人類，世界失去秩序，但這樣近乎慘痛的現實，也是提醒我們，不要往黑暗去，即便世界很壞，但你要很好。

我覺得這也是《魷魚遊戲》結尾製造出的光明面，原本一直被社會左右操控的成奇勳，染了一頭紅髮，轉身離開美國，走回自己的南韓家鄉，想要做些什麼，想要阻止一些不公平，即便我們知道那很難，但已經有人走在革命的前線，這畢竟是個開始。

我們還是有自己的意志，雖很渺小，但很強烈。

#魷魚遊戲
#squidgame
#오징어게임

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在「妖精圓桌領域 阿瓦隆．勒．菲」中登場，
是為了打倒支配妖精國不列顛的摩根，
而被不列顛的大地所召喚出的從者。
雖然他是不列顛自古流傳的妖精，
但這個奧伯龍則強烈表現出了登場於莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》裡的妖精王特徵。
戰鬥力只能算是普普通通，不過情報蒐集、戰鬥支援能力卻相當優秀，
為了讓加勒底的任務成功，可說是拚了命四處奔走，是個勤勞的從者。
為了不列顛的正確未來而費盡全力，是我們可靠的妖精王。

身高／體重：174cm．56kg（人類型態）
17cm．6kg（妖精型態）
出典：日耳曼民間傳承、中世紀歐洲文學
地域：妖精國不列顛
屬性：混沌．惡 性別：男性
「真名？這個嘛，雖然妖精王奧伯龍也不錯，不過稱呼總是越多越方便嘛。
冬之王子，又或是羅賓．古德菲洛……之類的，總之有很多種喔？」

世界上最有名的「奧伯龍」恐怕要數莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》裡的妖精王最甚吧。
在戲劇中，奧伯龍被描寫為雖然擁有強大力量，但卻是個恣意妄為又孩子氣的王。
《仲夏夜之夢》是以拉山德和赫米亞這對相愛的男女為主角，展開一夜騷動的故事。
在故事中登場的奧伯龍和他的妃子提坦妮雅因為她的侍從而起了爭執，
為了報復對方，奧伯龍使用了「醒來時會愛上眼前所見的事物」的藥，打算將該侍從據為
己有。
然而，該藥卻因為奧伯龍的僕人，妖精羅賓．古德菲洛有著偷懶的壞習慣，而順便滴在了
拉山德與赫米亞身上……。
此外，也有其他描寫奧伯龍的故事。
在15世紀的作品《波爾多的榮恩》中，他被描寫為會使用能實現所有願望的魔法，統治著
森林的王。

他是有著溫柔的碧眼，銀髮，雪白皮膚的美男子。
是個溫和、主動，體貼的和平主義者。
由於性格深謀遠慮，在計畫、作戰實施時會講求慎重，但絕不會錯過下手的時機。
他會以積極的（有時也被看成是野蠻的）攻擊性來壓制當前局面。
奧伯龍是宛如童話故事中的人物般，完美的光之王子。
更是個狡猾至極的故事主角。
臉上明明掛著成熟的笑容，舉止卻藏不住些許青澀，
是個有如少年般的夢想家，卻又有著大人的權力與實行能力。
雖有教養卻不會以此為傲，
雖有崇高理想卻不會逼迫人們遵從，
即便身為弱者也不因暴力屈服，
身為妖精史上最棒的光之王子卻從未娶妻。
「我喜歡這種幸福的狀態。就像蟲子需要乾淨的水一樣，妖精也得處於這種狀態下才得以生
存呢」

○陣地作成：E-
身為魔術師，能製作自己的工房、陣地的能力。
縱然以前身為「妖精之王」，但隨著時代變遷，他失去了領土，變成只能流浪於故事之中
的存在。
因此，他的陣地作成技能是最低等級。
反過來說，這個技能象徵了奧伯龍「現在只是個空有名號的王」。
奧伯龍本人也藏著這件事，並極力避免公開他的陣地作成能力低落的事實。

○道具作成：A+
製作道具的能力。包含足以詛咒妖精妃提坦妮雅的「三色堇花露」在內，在製作迷惑人心的
道具方面可說是最高等級的專家。

○騎乘：A
在英國妖精史中，妖精移動時據說會騎著蟲子移動。
因為奧伯龍本人身為王，在移動時會優雅的以自身翅膀飛行，
但在沒人看見的地方會騎著天蛾（時速130km），趕往各個地區，引導人們的心。

○夜之帷幕：EX
與夜幕的降臨一起，藉由帶給我軍莫大的成功經歷，並逃避現實以帶來戰意的提升。
與梅林的「夢幻的領袖氣質」幾乎相同。

○朝之雲雀：EX
與早晨的到來一起，讓我軍的精神感到極度高漲，並使得自我感覺變得良好。
是暫時性的強制興奮劑，雖能提升對象的魔力，但也只是暫時的。隨著時間經過就會失去
效果，在使用寶具時請多加規劃……。

○神性：－
身為奧伯龍的妃子提坦妮雅雖然是以眾多妖精和女神（麥布、黛安娜、泰坦）的複合體而
被創作的妖精，故持有神性，但奧伯龍自己是純粹的「妖精之王」所以並未獲得神性。
「綴於彼方的夢之故事」
等級：E 種別：對人寶具
範圍：5～40 最大捕捉：7人
Lie Rhyme Goodfellow。
這是奧伯龍所訴說的，未能實現的樂園的數數歌。
大大張開背後的翅膀，撒下鱗粉讓對象的肉體（靈基）強制變為夢境世界裡的精神體，
令其在現實世界中的實行力停止，是與固有結界似是而非的大魔術，似乎是這樣的。
掉入這個夢境的事物雖然變成無敵狀態，但也會變得無法干涉現實世界。

其真面目並非泛人類的從者，而是妖精國不列顛產下的從者。
是從妖精國不列顛口傳的滅亡傳說……將一切回歸虛無的奈落之蟲……誕生的，詛咒世界
的終結裝置。
奧伯龍之名不過是泛人類史的東西。
在妖精國其名為伏提庚。與泛人類史裡將不列顛出賣給異民族，破滅的引導者，卑王伏提
同名。
大騙子奧伯龍。其存在、 名字甚至都是謊言。
當揭露自己的本性時，他會說「我沒有任何喜歡的事物」並揚起嘴角，光明正大的坦言。
……當然，這也是句謊言。他的話語裡沒有一字一句是值得信任的。
身高／體重：174cm．56kg（人類型態）
全長1440km．--kg（蟲龍型態）
出典：妖精國不列顛、Fate／Grand Order
地域：妖精國不列顛
屬性：混沌．惡 性別：男性

「真名？是啊，雖然也可以叫我伏提庚，但那又如何？
我不是說過稱呼這東西越多越好嗎？」
位處妖精國邊陲地帶（威爾斯）的「秋之森林」。
是「無力的蟲系妖精」、「知性低落又天真無邪，無法融入模仿人類社會的妖精國的妖精
社會的小妖精（Fairy）」們的森林。

這座森林本來是妖精國裡沒有容身之處的妖精、
被欺負而逃到此處的妖精、
根本上只是存在就會因為「不准危害大家」而被迫害的妖精們所聚集，坐以待斃之處。
在這座「已經走投無路的妖精」、
「就這麼被周遭厭惡、忘卻，最終只能死去的妖精」的森林裡，
這一代的伏提庚……奧伯龍誕生了。

奧伯龍是不列顛島所孕育出的從者，也是不列顛島所誕生出的終結裝置（伏提庚）。
至今為止他以各種形式的「惡意」顯現（「摩斯之王」也是其中之一），
並試圖將不列顛島導向毀滅，但卻被建立起女王曆的摩根兩度阻撓，
而以第三次的表現形式被製造出的便是「奧伯龍」。

雖然外貌與妖精國中最有風度的風之氏族，又或是翅之氏族相似而非常受到歡迎，
但他其實並非妖精，只不過是由「本該死去的歷史居然延續了10000年以上真讓人作嘔」、
「想把居住在這座島上的一切、以及這座島的痕跡全部消滅」
這種島嶼本身所擁有的名為「對生物的厭惡感」的嘔吐物中誕生（被迫誕生）的，一隻蟲
子而已。

然而諷刺的是，不列顛島雖以「古妖精奧伯龍」將其創造出來，
但因摩根而混入不列顛的泛人類史的影響，而披上了「妖精王奧伯龍」的靈基。
他的內在混雜著「身為終結裝置的目的」以及「身為妖精王奧伯龍的生存方式」便是緣由
於此。
他是個有著一頭如黑影般的頭髮、深不見底的碧眼、以及尖銳手腳的美男子。
是個如同出現在童話中的壞人般，純粹的禍害。黑暗的王子。
由於所有的言行都會變成謊言，故他不會說出真相。
嘴上雖說著看著人們走向滅亡的樣子才是他活著的意義，
但也沒有辦法能得知這是他的真意抑或虛言。

讓周遭的眾人失去權位變得不幸，也並非因為「我只喜歡自己。只希望自己得到幸福」，
而是「我只是覺得大家都很令我作嘔」而已。
奧伯龍不但沒有愛著他人，同時，他也根本沒有愛著自己。
憑藉能看穿真相的妖精眼，他鄙視映入眼簾的一切，
並掩飾著從胸口不斷湧上的不悅，爽朗的露出笑容。
雖說他的表面功夫全是演技，但奧伯龍的謊言是完美的，所以並不是「裝出來的」。
這同時也是只要他想，就能以那種方式活下去的「真正面貌」。
不過，由於他受到了「無論做什麼事都是在騙人」的詛咒，所以這也毫無意義。
他絕不會對一切眾生、所有人類抱持愛意。
對奧伯龍而言，人類跟妖精同樣都是「明明無關緊要卻很礙眼，令人作嘔卻一臉幸福」的
排除對象。

奧伯龍本人這一生從未感受過「幸福」，因此他對那些不費吹灰之力，光是活著就能得到
「幸福」的其他生命感到礙眼至極，無法理解。

「墜於彼方的夢之眼瞳」

等級：EX 種別：對界寶具
範圍：無限制 最大捕捉：無限制
Lie like Vortigern。
誕生於妖精國的奧伯龍的真正姿態兼寶具。
變化為毀滅不列顛的「空洞之蟲」，魔龍伏提庚，
以他有如巨大攪拌機一般的嘴巴與食道（空洞），
以整個世界為對象將其吞噬，使其墜落。
這並非用以殺死對手的寶具，而是令其墜入毫無光芒的大洞中的「異界之路」。

○夢之終結：EX
最終之夢。施加於我方一騎從者上的強化技能。
被施加技能的從者會獲得飛躍性的能力提升，但在該回合結束時，將失去所有效果並陷入
永眠。
——喪失夢想之人，將無法再次，醒來並回歸現實。

○妖精眼：－
這並非人類持有的魔眼，而是妖精與生俱來，「能夠切換不同世界」的視角。
能看穿所有謊言，並映照出真相的這雙眼睛，讓奧伯龍得以明確的找出知性體所擁有的惡
意、弱點、以及本質。

○對人理：D
對人類所產出的事物、對人類有利的法則，
能使這一切都「暫停」的力量。
本來這是「Beast職階」所擁有的技能。
但不懷著任何憎惡與怨恨，
心中想根除人類的念頭強烈到有如呼吸空氣一般自然的奧伯龍，
在漫長的欺瞞以及蟄伏之後，最終得到了與人類惡相同的這個技能。
簡單的說，就是能若無其事的誘導人們內心的方向性（在場的氣氛）使其變得惡劣、低俗、
廉價的惡意。
此外，本技能對於同樣是「夢境世界」的居民梅林的適性致命性的糟糕，
因此奧伯龍會拒絕來自梅林的支援。
這是由於對故事的態度不同而生的阻絕，
奧伯龍將自己的偽裝能力幾乎都用在了對付梅林身上。
故梅林無法認知到奧伯龍，以千里眼看見與奧伯龍對話的人物時，
只會看見對方像是在自言自語一般而已。

○仲夏夜之夢：EX
奧伯龍從誕生時就擁有的詛咒。
『這一切都如夢似幻，
在這裡發生的一切都不值得相信——』
世界上最有名的妖精戲劇「仲夏夜之夢」就此落幕，
而這也轉而用以表現奧伯龍的本質。
在人類史裡，他的言行被貼上了「全都是謊言」的標籤，
結果，奧伯龍便被烙上了「沒有（辦法說出）真實」的詛咒。
他那「該死的傢伙們。總有一天我要把你們全都毀掉」的攻擊性也並非來自嫉妒與憎恨，
而是來自他對提坦妮雅的愛，這件事奧伯龍決不會說出口。

#FGO #奧伯龍

#復甦島 #dayz #愛爾華生 #RP
由玩樂幫邀請DayZ的末日RP題材
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-2021/3/16隨筆-
D1
「到了，下車吧」
陌生的臉孔面無表情地說
魚貫而下的幾個人，包括我
當我們想回頭問問據點在哪，或是無線電？手機？聯絡方式？或是回程的時間點等等
那人頭也不回地離開
留下生無可戀的我們
原本打算跟去金字塔一樣
去做個人生不後悔的冒險
不過這開頭似乎像送死的序章，該死，頭又痛了

毫無野外露宿經驗，行前上網查了些有關露營或是登山的資料
剩下就是看電影，還有國家地理頻道的野外生存影集，印象中可能發生的事情
再加上本來就懂些緊急醫療，算了
反正沒什麼好牽掛，就只有那個酒鬼
有得沒的物資攤在床上，配上一個從大學揹到現在的後背包
「都付500美了，應該會給不少東西吧，帶這樣...」
碰！
灰塵四起
「哈啾！」
因為在夜市射弓箭玩到老闆都熟了
老闆知道我要出遠門，特地送我一把他沒在用的弓
住在城市也沒地方可以使用
「就背去吧，那邊應該很空曠吧」

幾個不熟的人聊著不熟的話題
有一位老男人及老女人
還有一個很聒噪的女生，目測跟我差不多大
跟一位比我年長的男生
聽他們的對話，好像是網紅
討論著到底為何被丟包
一頭霧水的一群人
有什麼比這更無俚頭的事情
但我無法忘記那堵高牆，真以為自己是進巨的主角
稍晚卻讓我更無所適從

我殺人了
他是人嗎？
和老男人去探索社區的房子，看看有沒有通訊設備，聯繫社團
暗灰色的天空，空氣中瀰漫著血腥味
一名精神看起來非常不穩定的男人
走路顛簸顛簸，非常像我在醫院照護PSY吃過多鎮靜劑的模樣
「欸欸先生！請問一下」汪大哥友善的招呼並向那名男子走去
那名詭異的人似乎對大哥的聲音很敏銳，話還沒結束就轉頭
以一種新房45度回頭，便異常速度往我們衝刺
下意識拿起弓箭威嚇他，要他退後
「阿...」一股惡臭遠遠就聞得到
「咻！」
回過神時，那名精神錯亂的男人已經倒地
「你殺人啊！華生！」老男人，他應該叫汪大哥？
眼前一片眩暈感，呼吸很急促
「我，我...他向我飛撲」倒地的男人皮膚破爛，散發出死老鼠的味道
沒辦法說更多話，因為四周開始有詭異的叫聲
顧不得地上臭血四溢的男人，和汪大哥直往我們找的營地奔去
房子裡聽到那位網紅呼喊
要我們往房後進入
「華生後面！」老男人激進把聲音喊破
「咻！」
箭矢射破直奔而來的男人喉嚨，我想那是動脈的位置
天空一片血紅，應該說是接近黑洞的顏色
他們到底是什麼？這裡到底是哪裡？那些傳聞是真的？
心裡一邊慌張卻一邊想笑
人們到底是抱持著什麼樣的心態去金字塔盜墓？
到底是相信金字塔有詛咒，還是根本不相信才去？
我也開始懷疑自己當初看到社團招募文那時候的心態了

回到營區我們確認大家都遇到詭異的生物
各自訴說看到的招募文，才發現每個都不同
那位阿姨開始哭泣
聒噪的女生想往外跑
網紅好像想睡了
汪大哥沉思
「看來我們需要輪流守夜」我說完，外頭尖叫聲四起，甚至在撞門
安排好時間，陸續休息
看他們入睡的差不多
我便走到營火，點了菸
「我們還回得去嗎？」
白煙從眼前化開，外頭似乎安靜許多
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JJ 林俊傑 第14張專輯《倖存者 • 如你》雙EP
雙維度 EP 創造全新音樂視角

數位收聽｜https://jjlin.lnk.to/JJDrifterLikeYouDoYC
實體購買｜https://jjlin.lnk.to/JJXIVFA

林俊傑 x 賴雅妍 x 修杰楷
張榮吉 執導x 余靜萍 掌鏡
高規格團隊打造 城市中最暖的視覺感官

城市中承載著多少偉大的夢想、渺小的希望
世界上又有多少角落的失望、低頭的沮喪
倖存於世界、倖存於社會
但，是否倖存於自己的內心所愛？

人來人往忙碌的現代世界，“冷漠“成為了生活進步的產物，JJ跳脫以往掏空內心的訴說方式，套入每個人的故事去唱「你我他的故事」。同為如此忙碌的現代人，長遠的夢想、或眼前的目標，就像傳輸帶一般被推著走的生活，努力追求似乎是唯一的解答，試圖拋出“快樂的定義是什麼？“，希望在每個可能重整的狀態中，能夠啟發不斷重新定義人生跟社會。

JJ 以口述的語氣，就像是一個低語的自我訴說者，化為每一位低頭專注自己世界的過客，知名作詞人小寒，用堅毅且剛硬的語句映出每個人為了過想過的生活，就像是一場戰爭，但字裡行間透露著內心深處的脆弱與無力，每一個肯定句，都在為自己的生命打氣，而最終在曲末扣回生命主體“愛”，將歌曲的溫度在經歷曲勢的猛烈炙燒後，停留在一個剛好適合取暖的溫度。

MV由 張榮吉執導、余靜萍掌鏡，兩人對畫面的默契以及對故事的詮釋，故事看似不相干的兩個時空，但藉由男主角對生命的熱情與對環境的傾力，讓兩個時空串起了密不可分的關係，而JJ依然以客串的姿態出現在自己的MV裡面，並接續著【交換餘生】的概念，扮演著兩個時空的連接點。

#JJ林俊傑倖存者
#JJ林俊傑倖存者如你
#JJDrifter
#JJDrifterLikeYouDo
#JJXIV #JJDoubleEP

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倖存者 詞：小寒 曲：林俊傑

冷掉的飯盒 台詞對半摺
渴 這時候算什麼
而 心涼如薄荷 脆弱如蛋殼
則 消失在這一刻

背著夢的倖存者 經過現實的拉扯
可 贏得了拔河 理念還剩幾毫克
背負傷的倖存者 爭奪著有限名額
可 留下的有幾個

有苦澀 忐忑 坎坷
等著有了起色
我要傷悄悄地癒合 命運別招惹

曾想出爾 反爾 奈何
我宣言還言猶在耳
得對自己比別人對我嚴格

有苦澀 忐忑 坎坷
忍著有了起色
我是否賺取了資格 可以來到這
生還不為巧合 或聞名遐邇
只是為了得到愛的人 認可

背著夢的倖存者 經歷生活的牽扯
可 持續的拔河 眼神可還會灼熱
背負傷的倖存者 代價是感情全額
可 我如何做取捨 嗚

夢的光澤在溫和應和
是燈蛾總認得月兒
人生來就會漂流向 發著光的誘餌

雖然偶爾 我偶爾 想為何
但諾言還言猶在耳
想要閃爍就對自己更嚴格

夢的光澤在溫和地應和
燈蛾不由得分隔
我是否已賺取了資格 可以站在這
生還不為巧合 或能聞名遐邇
只是為了得到愛的人 認可
真的
_

創意概念Creative Concept｜林俊傑 JJ Lin
導演Director｜張榮吉 Agi Chang
監製Executive Producer｜陳寶旭 Rachel Chen
攝影指導Director of Photography｜余靜萍 Jin Pin Yu
美術指導Art Director｜王誌成 Zhi Cheng Wang
編劇Scriptwriter｜李念修 Nien Hsiu Lee

演出Cast
阿立｜賴雅妍 Megan Lai
阿山｜修杰楷 Kai Siou
阿傑｜林俊傑 JJ Lin
阿山妻子｜林映唯 Patricia Lin
阿立女兒｜顏語瑢
阿山兒子｜史家熙
諮詢者｜王國豐、李智智

音樂製作 Music Production｜JFJ Productions Corp. Ltd.
詞Lyrics｜小寒
曲Composer｜林俊傑 JJ LIN
製作人Producer｜林俊傑 JJ LIN
配唱製作Vocal Production｜馬毓芬
製作協力Production Assistance｜黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU /蔡沛蓁
編曲＆鍵盤Music Arrangement & Keyboards｜吳慶隆
弦樂編寫Strings Arrangement｜吳慶隆
第一小提琴First Violin｜张浩 / 庞阔 / 张琴 / 杨爽 / 高言 / 张晗
第二小提琴Second Violin｜简培 / 侯宇红 / 崔晓蕾 / 梁怡 / 高一帆
中提琴Viola｜李季泽 / 何辉 / 毕芳 / 方振华
大提琴Cello｜张平 / 郎莹 / 王瑶
吉他Guitar｜黃冠龍 ALEX.D
低音吉他Bass Guitar｜甯子達 Michael Ning
鼓Drums｜Brendan Buckley
和聲編寫Background Vocal Arrangement｜馬毓芬 / 林俊傑 JJ LIN
和聲Background Vocals｜林俊傑 JJ LIN
錄音室Recording Studios｜JFJ SANCTUARY (Taipei) / East West Studios & Reflector Music Studio (Los Angeles) / 九紫天成录音棚
錄音師Recording Engineers｜周信廷 SHiN CHOU / Wil Anspach /Brendan Buckley /黃冠龍 ALEX.D /李昕达
弦樂錄音助理Assistant Strings Recording Engineer｜胡静成
混音室Mixing Studio｜mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師Mixing Engineer｜Richard Furch
混音助理Assistant Mixing Engineer｜Domenic Tenaglia

音樂錄影帶製作Music Video Production｜逆光電影公司 Touch of Light Films Ltd.
製片Production Manager｜童思玫 Gypsy Tung
副導演Assistant Director｜許瀞文 Carina Hsu
導演助理｜游舜雯 Shun Wen Yu
執行製片Line Producer｜張瀠之 Amo Chang
製片組Production team｜林奕亨 Yi Hen Lin、李沛恩Ann Lee、蔡惠貞Tricia Tsai、周盈秀Ying Show Chou
製片組支援Production team｜林善霓Shan Ni Lin、曹新佑 Xin You Cao
選角指導Casting director｜陳加倚 Lico Chen
選角助理Casting assistant｜徐敏 Min Hsu
跟焦師Focus Puller｜白杰立 Jie Li Bai
攝影助理Camera PA｜林子傑Zi Jie Lin、游皇修Huang Xiu You、呂紹鵬Shao Peng Lu
燈光師Gaffer｜林宏洋 Hong Yang Lin
燈光助理Best Boy｜莊策堯 Ce Yao Zhuang、陳譯閎Yi Hong Chen、陳癸皇Gui Huang Chen
燈光車司機Best Boy Electrician｜楊竣閎Jun Hong Yang、竺士鈞Shi Jun Zhu
電工Electrician｜郭弘楨Hong Zhen Guo
美術執行Set Decorator｜盧宜吟Yi Yin Lu
美術助理Art PA｜王苡禎Yi Zhen Wang
美術協力Art Department｜陳茂榮 Mao Rong Chen
美術場務Art Department｜呂彥霆Yan Ting Lu、李佳杰Jia Jie Li
場務Key grip｜林瑋鈞Wei Jun Lin、任奕嘉Yi Jia Ren
Jimmy Jib｜張益誠Yi Cheng Zhang 呂偉銘 Wei MIing Lu 吳東陽 Dong Yang Wu
造型指導Costume Designer｜張佩蓁 Joyce Chang
林俊傑造型Stylist for JJ Lin｜韓忠偉 Justin Han
林俊傑造型助理Styling Assistant for JJ Lin｜俞舒泰 Tiger Yu
造型助理Wardrobe｜陶永翔
林俊傑化妝Makeup Artist for JJ Lin｜高秀雯 Jasmine Kao @prettycool_makeup
林俊傑髮型Hair Stylist for JJ Lin｜胡智豪 Peter Wu @peter_wu_coloriste_
賴雅妍髮型Megan Lai Hairstylist for Megan Lai｜絲絲（UNDER hair）
化妝髮型Makeup Artist｜簡偉文Wei Wen Chien、林熙筠 Dora Lin、黃凱榆 Kai Yu Huang 、黃玟瑜 Wen Yu Huang （美少女工作室）
劇照師Stills Photographer｜李欣哲 Hsin Che Lee
花絮側拍師Behind The Scenes｜張育銘 Erick Chang(影像)、林承樺 Lin Cheng Hua(平面)
九巴車隊Transportation｜陳建生大車隊 詹曜營Yao Ying Zhan、林孟廷Mmen Ting Lin、張裕芬Yu Fen Zhang、洪國勝Guo Sheng Hong、張明雄Ming Xiong Zhang、洪文忠Wen Zhong Hong、賴俊良Jun Liang Lai、徐松治Song Zhi Xu
攝影器材Lighting Equipment｜宏達數位影業
燈光器材Camera Equipment ｜利達數位影音
空拍師Drone pilot｜張皓然 Hao Ran Zhang、葉凭鑫 Ping Xin Ye
空拍助理Drone technician｜劉懿葶 Yi Ting Liu
剪接Editor｜張榮華（右邊一點後期影像工作室）
特效設計VFX Artist｜吳冠緯 Wei Wu、郭乙禎（右邊一點後期影像工作室）
調光Colorist｜詹謹嘉 Ben Chan（繼續映畫）
聲音剪輯Sound Mixer｜高偉晏 RT Kao
後期製片Post Producer｜游舜雯 Shun Wen Yu

製作協力Production Support ｜JFJ PRODUCTIONS Corp. Ltd.
藝人經紀Artiste Management｜徐佩雲 Yvonne See
執行經紀Artiste Management Executive｜韋佩佩 Wee Peipei、孫凡崴 Gaspard Sun、李文元 Yuan Lee、陳明君 Kirsten Chen
藝人助理Artiste Assistant｜彭靖深 JS Pang
數位行銷Digital Marketing｜游巧媃 CJ Yu、張皓婷 Carol Chang

Special Thanks 特別感謝
精鏡傳媒股份有限公司、行政院農委會林務局、桃園市政府海岸管理工程處、桃園市政府農業局林務科、桃園市產業園區聯合服務中心、桃園市政府、桃園市政府文化局、桃園市文化基金會、桃園協助影視拍攝與發展中心、東眼山國家森林遊樂區、東眼山農場、嘉義縣政府新聞行銷處、汐止遠雄廣場管理中心、新北市 嘉寶里 、林口 北天嘉天宮、TSGS、蒸汽雨林