非裔英國藝術家麥可·阿米蒂奇（Michael Armitage）的繪畫實踐了數位時代的「剪下貼上」動作。他從各種途徑收集圖像，如新聞和社交媒體，再加上個人經驗及人物寫生，混合集體記憶和他的個體記憶，交織出一幅幅幻想式的具象畫。阿米蒂奇的創作結合他在東非奈羅比的成長經驗和西方藝術史的美學薰陶。形式上，他的作品以油畫為主，烏干達的Lubugo樹皮是他製成畫布材料，這種布在當地是製作部族領袖或用來祭祀的服飾。內容上，他經常挪用藝術史上的名畫，以揭示當代東非的文化和社會政治現實。
阿米蒂奇的畫作看似魔幻且具田園氣息，但講述的皆是東非因性別認同的保守主義所引發的多重社會事件。如作品〈坎帕拉郊區〉（Kampala Suburb）是藝術家對肯亞的反同志法案的視覺抵制，他描繪了兩名親吻的男子，兩人的姿勢參考自埃及象形文字，後方壁畫內容是索馬里的一次處決，前後景的對比呈現強烈的對比。〈＃我的穿搭我的選擇〉（#MyDressMyChoice）則挪用維拉斯奎茲（Diego Velázquez）的名作〈鏡前的維納斯〉（The Toilet of Venus）。整體雖具古典裸女畫風格，但作品標題使用社群媒體流行的＃hastag，靈感則來自2014年在網上傳播的一段視頻，內容為東非奈羅比的一位女性因穿著迷你短裙而被數名男子脫衣毆打的事件。
畫中裸女斜倚在色彩斑斕的景色中，上方則露出一排男性的腳，身著西裝褲與皮鞋，右下方則有兩隻類獼猴的動物，兩對雙眼睜睜地盯著前方，暗示著他人對女性的異樣凝視。作品同時影射高更的（Paul Gauguin）「大溪地」系列中，〈＃我的穿搭我的選擇〉讓人聯想到高更創作於1897年的〈再也沒有(O Taïti)〉（Nevermore (O Taïti)）。風格上的類同是阿米蒂奇刻意的表現，期望作品能在挪古喻今下，反思高更作為殖民者的「異國凝視」，再回到當代審視女性所承受的凝視。
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本文刊登於本期《藝術家》雜誌539期，節選文章見：http://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php…
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