「我們對其他人面容變化的理解部分來自於我們對自身表情的理解。這個公式化的表述沒有解決潛藏於一個事實中的神秘性，也就是我們能夠模仿一個表情。……我們是依靠肌肉條件（而非用視覺條件）來詮釋並編碼我們對同類生物的知覺的。」——E. H. 宮布利希
本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位重量級學者──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。
◆〈#面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希（E. H. Gornbrich）
作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，他搜集許多豐富多樣的例子，並羅列針對這一論題或相關論題的文獻範例，由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。
◆〈#論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格（Julian Hochberg）
作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。他透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：一、它強調人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；二、它肯定經驗和習得性的重要性。
◆〈#圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克（Max Black）
前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發出質疑，他提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」的問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。
#藝術 #知覺 #現實
宮布利希 在 藝術史家宮布利希逝世- 精華區CLUB_KABA 的美食出口停車場
二十世紀最著名的藝術史家宮布利希（Ernest H.Gombrich）於十一月三日逝世於倫敦，享
年九十二歲。他在一九五０年出版的《藝術的故事》至今已銷售六百萬本，譯成三十種不
同語言（中文版由聯經出版，已售五萬七千冊），經過十六次改版修訂，是二十世紀最暢
銷、影響力最大的藝術史著作。
宮布利希是奧地利人，一九０九年生於維也納，納粹掌權後，流亡英國，先後在倫敦、牛
津大學任教。一九五九年起擔任倫敦大學古典傳統史教授，直到一九七六年退休。
宮布利希的藝術史觀，非常特別。他極力避免「文藝復興」、「浪漫主義」等等這些傳統
分期方法。整本《藝術的故事》只使用了「理性時代」這個傳統名詞。他認為藝術的歷史
與感情或自我表現無關，與意識的發展也沒有關係。藝術史基本上是一連串技巧的改進，
藝術表現形態的改變是由於藝術家個人技巧的進展所造成的。因此，他特別強調藝術家個
人的眼光與技藝。他說，觀看是一種技術，而藝術則是感知的訓練。藝術家學會要觀看什
麼、如何觀看，以及如何描繪。《藝術的故事》的第一句話就是：世上只有「藝術家」而
沒有「藝術」。這句話引起極大的震撼，也是一個革命性的宣言。
宮布利希的主要著作還有《藝術與幻覺》、《秩序感》以及十冊的論文集。
【2001/11/19 聯合報】
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唉...居然去逝了
而這麼大的消息 我到現在才知道
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