🔥警急公告🔥
小說聚場《女兒房》演員李季因受傷無法參演,改由賴舒勤擔任演出。
▍賴舒勤・臺灣藝術大學戲劇系畢業,表演、詩文與圖像創作者。曾參與狂想劇場、河床劇團、廣藝基金會與黑眼睛跨劇團劇場演出,並受邀臺北詩歌節作品發表。2018 年於臺北朋丁創作單人展演〈如果你叫醒我,我會告訴你一個剛剛的夢〉。甫結束 STUPIN 行冊圖書館藝術家駐村。
粉專: 嚷嚷
👉購票連結:https://tinyurl.com/y4xj4b3s
台北台南每場都有演後座談約30分鐘
11/15(五)19:30 11/16(六)14:30
11/16(六)19:30 11/17(日)14:30
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👉《女兒房》系列講座最後兩場
◌ 11/13 Wen. 19:00-21:00
戀愛身體工作坊| 左涵潔
地點|Mica雲母(歡迎攜伴參加)
◌ 11/17 Sun. 16:00-17:30
童話分析工作坊 |陳文玲
地點|Mica雲母(憑《女兒房》演出票卷或書入場)
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#台北場只剩個位數
#南部首次巡演拜託不要讓我失望
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,父親於郭奕臣10歲時,車禍驟逝,對他有著無與倫比的深切影響。從此,缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義,以及存在的本質。同時,創作也協助他釐清、整理自我,逐步接近內在的真實。 郭奕臣認為創作是減法,去除人生那些後來被附加的種種多餘事物,減到不能再減以後,最原初的狀態會自然流露。...
stupin 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的最佳貼文
一影像/一名言
“The thing that’s important to know is that you never know. You’re always sort of feeling your way.”
「對你來說最應該知道的事是你從未知道。你應該用感覺去悟到你的創作方式。」
– Diane Arbus
小編x楚涵
感謝大家之前的留言讓小編知道日後介紹文的方向,下禮拜繼續為大家介紹更多厲害的攝影師!
此裝置是小編為明後天臺北國際藝術村的 STUPIN 開放工作室佈置, 歡迎來看看!
#一名言
#STUPIN駐村
#14X14Openstudio
#攝影與複合媒材
stupin 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文
<新聞>
平台名稱「STU」象徵工作室的合宜交換,而「PIN」則象徵郭奕臣長年駐村經驗的另一重點— 「人脈連結」,因此加入「STUPIN」不侷限於有工作室的藝術家,任何對於藝術產業有熱情的角色,無論策展、藝術行政或是文字工作者等,都能以個人身分加入「PIN」,成為當地的文化導遊,為造訪台灣與其他國際都會的藝術家提供人脈網絡的參照與諮詢。
Good idea!
#駐村 #藝術家工作室 #郭奕臣 #網路平台
stupin 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
父親於郭奕臣10歲時,車禍驟逝,對他有著無與倫比的深切影響。從此,缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義,以及存在的本質。同時,創作也協助他釐清、整理自我,逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法,去除人生那些後來被附加的種種多餘事物,減到不能再減以後,最原初的狀態會自然流露。對他來說,缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復,他在乎的是真實的再現,直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣,某日途經中山足球場,恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子,忽然有正被陰影入侵的感觸,他將概念轉化為《入侵》,使飛機影子投影於展覽空間,並搭配聲音效果,創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空,直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版(長7分30秒)、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版(長36分)。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現,企圖改變觀眾的城市視點,也突破商業操作既定性。他以為,《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異,夜間版則是在不斷往上攀升後,最後只剩城市光點的俯瞰,儼然宇宙星圖,哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物,發現即可拍相機,因而觸動他進行創作《光年》。一整年,他以365台即可拍相機進行拍攝,累積9755張底片,但只打算在他身後才發表這些照片。此外,他也拍攝他進行攝影的相機,包含相機盒子的細部。透過這組創作,彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光,那是爆炸後已死的星球,卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵,並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式,一個能夠連結全球上線監視器的app,進行螢幕畫面擷取,總數近20000張,拍攝3年,再將之輸出,放置於展場地面,觀眾看展需套著鞋套入場,踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說,就像是攝影機的延伸,某些監視器的構圖甚至有美感,而這是一種攝影師並不在場的角度,但又能創造畫面,他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面,除質疑照片為何非得懸掛的固定作法,也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年,郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台,讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動,比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室,也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動,其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流,藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際,其實正在前往另一陌生之境,如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣,藝術家,1979年生於台灣高雄,2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業,主修電子影音藝術,目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富,於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館,並為歷年來參展最年輕的藝術家,並獲台北獎首獎(2005)與台新藝術獎年度五大視覺入圍(2008)。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式,創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態,並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。