關於 joy audio 唱片 行 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

第二季最後一集的時間長度，又破了我們錄音的記錄，有70分鐘那麼久。這一集主要靠傅慶良大哥的口述，帶領我們穿越到數十年前古典CD銷售相當興盛的時期，而我們都是錄音現場想到哪間店，就聊哪間店，所以即使聊了70分鐘，還是有許多店家沒有聊到。

節目裡提到的店家，依序如下。如果您有想到哪個店家是你以前經常光顧而我們沒有聊到的，也歡迎在底下留言～

▶️ 連鎖系統
玫瑰唱片、大眾唱片、誠品音樂館

▶️ 台北
佳佳唱片
松竹唱片、哥倫比亞唱片（唱片公司兼作唱片行）
方圓唱片
中環唱片
普洛唱片
經典唱片
淘兒Tower唱片（西淘、東淘）
上揚唱片、韻順唱片、鐘聲唱片、新天新地（唱片公司兼作唱片行）
福茂唱片
駱克唱片
派地唱片
宇宙城唱片
啟元唱片
小閔的古典音樂世界
弦音唱片
Joy Audio、38度C、老闆娘的店（音響發燒片為主題的店家）
合友唱片

▶️ 台中
晶華書店
張建隆古典爵士專門店
東海之音

▶️ 高雄
尚音唱片
樂聲唱片（這是一間很老很老的唱片行）

▶️ 東部
邁阿密音樂廣場
卡門唱片
萊茵河堤

▶️ 台南
惟因唱碟名店

▶️ 遺漏的
禮樂唱片
鐵道音響停看聽唱片行

▶️ 彰化
山海山音樂廣場

（照片是西門町的淘兒唱片行，現已改為服飾店）
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謝謝台灣發燒音樂界大老～
蔡克信醫師～當天的熱情招待以及對莎莎專輯如此細心的分析與肯定👍🌸🌺
我們一定會更加努力的～
還沒聽到這張專輯的朋友千萬不要錯過喔～
Thanks to Hifi master Dr .Cai give the absolute recognition and support of Sasha's 5th new album~
We will work harder on our music💪🏻💪🏻💪🏻🌸🌺❤️💖👯💃

Joy audio的Jimmy來電，說金曲歌后李婭莎新專輯的製作人Leo 希望來探討錄音，並說這張是在馬來西亞與音響迷熟悉的2V1G唱片同一團隊的錄音。我說這樣就有興趣，但得先聽過唱片，因為我不喜歡美言應付，若不夠好，見面尷尬。兩天之後，回電歡迎。
Jimmy陪同Leo，歌后與名詞曲家謝志豪先生來訪。
開門見山，Leo問什麼是發燒唱片？在實體唱片日見式微，仍有音響迷支撐的發燒唱片一片天空，不能忽視。我說，傳真傳神的錄音，是發燒唱片的真諦。以前許多跨大音效，強調爆棚的大量人工加料的｢所謂發燒唱片｣，已經過去。許多西洋古典或流行音樂至今被視為發燒唱片，當初並非刻意發燒製作，而是因為掌握傳真而活生的演奏錄音成為音響迷的最愛。
馬來西亞 pop pop music的 2V1G所以受到音響迷的歡迎就是因為錄出歌手與樂器的純淨與活生。我說，有著同樣的成效---一如金曲歌后李婭莎親自定調 <鮮活> 二字作為這張新專輯的製作方向。製作團隊共同訂出兩大主軸與<騷動>。 以生活在台北的角度，結合了生活的呼吸，鮮活的音樂，嬌嫩的騷動，殷切的期盼，真實的呈現在專輯之中。
台灣樂觀音樂結合馬來西亞PopPopMusic，以堅強陣容製作 ，有為天王天后創作歌曲的金牌創作人謝誌豪、黃士祐、強里歐、鄭澤相、羅溢平等為李婭莎量身訂製新歌並特別邀請由旅美馬來西亞爵士樂團的代表人物鄭澤相大師擔任音樂總監，其領軍的WVC樂團及馬來西亞吉他大師Roger Wang、世界冠軍的口琴演奏家Owen Ho共同參與編曲，而這次擔任整張專輯的錄音，混音，母帶後製的The Ark Studios, Mixing & Mastering 的錄音師 Nick Lee 李万泰，更是獲獎無數的專業團隊。花了兩個月時間，停留在馬來西亞錄音混音間。並且先是錄樂團音樂帶， 討論細節得失，再正式以live方式，人聲與樂團同步，當然某些弦樂與合音是之後混音加入。在混音過程，對音頻，特別對人聲的情感全貌保存更是Leo 的堅持，由於語言不易溝通，備極辛苦。我說既是幾近live錄音，任何自動產生的細微雜音都應保留，增加現場氛圍，也是音響迷所好。
這一專輯除了一首粵語一首英語，都是創作台語歌---各種不同心情的情歌。
李婭莎的歌路很廣，不論老歌，五聲音階、小調、巴薩諾瓦，還是R＆B、爵士都可以為台語情歌賦予新風情。這一專輯則是具有較濃的爵士風。
她有極寬的歌嗓，有些許鼻音，也有略沙低嗓，聲音輕柔但高音能量力度十足。最特別的是，她的歌唱很純真，不裝腔作勢，不老辣油膩，｢聽音樂的呼吸， 用人味唱音樂， 讓歌聲說故事｣(邱秀川語)。她能掌握到台語歌詞的含蓄意境之美，融合現代與復古曲風自成獨特可以沁人心扉的唱腔。聽她一年一張的專輯，儘管編曲錄音不同，她的歌聲值得靜心聆聽，節奏轉折，吐詞餘韻，都令人回味。難怪蔡振南讚說台語歌壇新生代難得奇葩。
的錄音完全不同前四張，前四張是標準流行音樂的錄混，明顯有許多合成樂與分別錄下的器樂，再由混音師調配加入人聲，整體音場較為平面，人聲與樂手間少一份互動的共鳴。這一專輯則不然，李婭莎在樂手間，每一樂手都如真大小音像與相對比例，並且栩栩如生，互動對答。不論鼓手，薩克斯管手，鋼琴手，貝斯手都游刃有餘。
傳神傳真的錄音，不論動態、頻寬、形體、細節都無可挑剔。您只要聽第8首｢花香｣，就可完全了然這張專輯錄音的高妙，從人聲獨白的呼吸聲起始，輕柔的中低到標高的穿透能量，高拔的輕敲細節與飄逸，貝斯低彈的下沉與延伸，套鼓，鋼琴，弦群的清晰與聲動，頻寬動態都達一流錄音極致與盡興。
從頭到尾，金曲歌后與謝老師，製作人都仔細聆聽每一首，不時討論，希望能做為下一專輯的參考。可以看到莎莎不時露出欣喜之情，因為她說她終於聽到完整 她所唱的歌聲與細微表情，這是之前即使在錄音室也感受不到的聲音。
一個完全不會講台語的愛唱歌的上海女孩，從2009年台視選秀節目《超級偶像第四屆》亞軍，到2012 年以個人第二張台語專輯《愛》奪得金曲獎最佳台語女歌手獎，成為新生代台語天后。歷經努力、坎坷、蛻變、吞忍、委屈、成長，都是為了歌唱藝術的夢想，不論來自何處，願意為台語歌曲文化努力應當給與公平競爭的環境。
總之，這是製作，演唱，伴奏，錄音的平衡上乘專輯，值得推薦！(陳玲蘭攝影)
附註:專輯中的的9首，｢爸爸的腳印｣(謝志豪詞曲)，製作人特別將母帶送到泰國作後製，就收集在2016年高雄音響展紀念CD中，與專輯有相當不同的音效，有興趣的不妨找一張來比較。另外，高雄展CD的15首是彈奏絕佳的鋼琴獨奏現場錄音，有興趣的也不妨比較同樣現場的馬祖耶夫安可曲，特別是鋼琴形體與掌聲，也可了解錄音對再生音樂的影響有多大！