關於 fender 音箱 二手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

領養代替購買
8/30合作邀約做一場可愛的公益
這次不剪頭髮 來畫畫吧

在這世界上除了幫助別人
同時還有一群值得被重視疼愛的貓貓狗狗們

「終結流浪 ∙ 我們一起」

#市集介紹

♥︎♡♥︎現場提供浪浪領養資訊♡♥︎♡
-新北市流浪保護協會單位提供

☯︎公益義剪
當天剪髮$300 需與公司抽成（水電費用）
其餘金額將捐入浪浪社團法人

☯︎公益刺青
當日提供認領圖。
清醒刺青
（Harry、Renny）

義賣所得全數捐出或提供者個人安排

☯︎公益穿刺
仙女穿刺- 埃及

義賣所得全數捐出或提供者個人安排

☯︎二手義賣攤位
二手衣物、古著、復古收藏品、還有價值卻找不到主人的東西，我們將成立攤販市集，提供大家挖寶的樂趣。

二手義賣攤位主
peachplease
埃及
清醒刺青
姜柔 （藏在衣櫃裡）
小p（台中艾門）
寓 （綜合）
小築（台中團）

☺︎紀念品（公益回饋）
店內提供相關紀念品作為當天消費、領養貓狗、捐贈物資及資金等，依店內商品價值及預算規劃。
賦予活動更多公益性質之回饋，鼓勵民眾發揮愛心幫助流浪動物。
（資金幫助愛媽照護動物，二手寵物用品也歡迎捐贈，可讓愛媽送養貓狗時能提供領養人相關用品，節省養寵物開銷更能鼓勵民眾認養）

♡浪浪市集插畫限定衣著義賣
♡週邊小物
♡手工餅乾

☯︎合作廠商活動
刺青、穿環、浪浪社團法人愛媽 認養浪浪（是否能到現場）不能來可捐款、或捐贈寵物用

贊助廠商
unix 現場提供unix品牌小禮物給前20名到場做公益打卡分享活動著

Fender Monterey 音箱贊助

🤙🏾現場販售瓶裝酒水$150 、琴酒

日期｜ 2020.8.30（日）

時間｜ 14:00-21:00

地點｜（寓salon）
台北市大安路一段83巷10號

- 寓見浪浪 ·給浪浪一個家 -

#三丁目的夏祭園遊會 #公益 #浪浪 #艾門美學 #我超可愛養我好嗎 #領養代替購買 #玳瑁 #狗狗 #貓咪 #不再讓愛流浪 #流浪狗 #流浪貓 #認養 #零央 #市集 #義賣 #義剪 #穿刺 #流浪動物 #做一個沒用的人 #插畫 #繪畫 #漫畫 #手繪 #街貓 #浪犬 #國際流浪動物日

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_10

上一週所介紹的簡易器材組合，主要的著眼點是希望用很『親民價格』的器材，達到音色穩定、性能等同於音箱頭 + 各類型調變系、時間系與空間系效果器的音色搭載平台，而且便於攜帶；如果『在這個基礎平台前可以加載自己喜歡的破音系效果器，來讓音色更豐富而全面』這個選項會讓你覺得有點兒麻煩的話，今天想分享的簡易組合，應該能夠讓整件事變得更方便一些。

[二. 電吉他相關器材研討]＿08

『Tech 21』(https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_21 ) 這家美國吉他音箱系統製造商，早在 1989 年就開發出『SansAmp』這個系列產品，讓電吉他手可以用大約一般效果器大小的器材，就能夠取得 Fender、Marshall 與 Mesa Booige 三種風格的前級類比模擬，各自選擇從 Clean Tone 到 High Gain 三種破音程度，搭配三種不同麥克風收音位置的箱體模擬設計，這種 3x3x3 的類比音色模擬組合，放在九〇年代來看，實在是非常超越時代的作品，也因此，這個系列的 Pedal，早就已經是『名人堂』級的產物。如果從它的官網 http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/index.html 查看相關產品，除了最初形式的『Classic』型號不復生產 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/classic.html ) 之外，其他當年的型號都還可以購買得到 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/gt2.html )，這麼跨世代的長壽產品，應該可以知道它的泛用性、C/P 值是多麼有存在的價值了。而其中有一款 Rack 式前級經典之作『PSA 1.1』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/psa1_1.html ，雖然也已經退下生產線了 … )，更是當年 Rock、Metal 風格的吉他手必敗的致命武器 --- 事實上，雖然經過了二十多年，幾個月前我們在強力錄音室進行的『第二代樂手培訓』時的一些錄音工作，這台 PSA 1.1 Preamp 還是表現了非常強大的音色編輯功能，讓我覺得『時間』在這些經典機材上，好像從來也沒有留下什麼痕跡。

而到了 21 世紀，這家公司的確發揚了自家品牌名稱的意義，因應新世代樂手的實際使用需求，開發出全新的系列『Fly Rig 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig.html )！我記得三、五年前 (?) 第一次在網路上看到這個產品的發佈訊息時，就覺得這家公司真是與時俱進得可以：在自家極有音色水平與口碑的 SansAmp 前級之前，加載了他們也非常有名的 Drive Pedal 『Hot-Rod Plexi』(http://www.tech21nyc.com/products/effects/plexi.html )，這款以 Marshall 破音為基底的破音，除了本身就具備非常寬廣的破音可調範圍，更有我個人最喜歡的『前置式』Booter 踏鍵，可以推動原本的破音到一個更緊實的狀態；這樣的 Gain Booster → Overdrive → Preamp 的設定，只要『你知道你想要彈什麼』，搭配吉他本身的音量鈕，我覺得幾乎可以涵蓋 Rock 曲風中一切的音色需求！而整組器材，還配備了可以調整輸出比例的空間系 Reverb，以及近十年來很流行的時間系混搭調變系、可以腳踏控制速度變化的 Delay 效果器，以『All in one』的概念來說，這整體的設計可說是應有盡有。

但我也只是覺得很不錯而已。

後來，讓我開始感到興奮的是，隔了不久，Tech 21 找了我非常欣賞的吉他手 Richie Kotzen (https://en.wikipedia.org/wiki/Richie_Kotzen )，不但出了簽名款式的『OMG Overdrive』Pedal (http://www.tech21nyc.com/products/effects/omg.html )，更把這個破音效果器與原本的 Fly Rig 5 整合成新一款的『RK 5』(http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5.html )！且不說這組非常有質感的紅色系搭配髮絲紋路的表面處理是多麼有吸引力；如果你熟悉 Richie Kotzen 的彈奏方式，你就會知道他在彈奏中多麼注重用音量鈕去控制破音的反應，來達到他希望的音樂動態，因此，在機台上的 SansAmp 前所選用的 OMG Overdrive Pedal，是比原始款式的 Hot-Rod Plexi 在音量鈕的變化上，有更敏感、明確的動態反應，而它同時還是保有 Fly Rig 5 一切的優點。到了這個環節，我覺得可以考慮入手這個器材來觀察可用性了。

真正擊潰我的，是當我終於在宜蘭友人『搖滾阿明』的店裡，看到貼出二手出售資訊的 RK 5，經過一路奔馳趕到店裡，真的將這個器材拿在手上時的那一瞬間，這個器材短小輕薄到我完全不能置信！

Fly Rig 5 原始的設計理念，就是要讓這個系列的器材做為吉他手的『備用方案』：萬一你的演出場地音箱器材故障了，你還是可以有一個音色非常穩定，而且音色表現非常有水平的器材可以拯救整場演出 --- 所以它一定要很輕便，甚至能隨意塞進吉他背帶的口袋裡。雖說是『備用方案』的取向，但如果你看了 Richie Kotzen 的介紹影片： https://www.youtube.com/watch?v=jK5x4NO-Wi4 ，你就可以知道，這個踏板用做主力器材也毫無懸念。且看一下另外一位器材評測名人、厲害的吉他手 Pete Thorn 所做的示範解析： https://www.youtube.com/watch?v=BXzGSdOrt7o ，應該可以為這個『主力器材』論點做出極有公信力的背書。

值得特別一提的是：Fly Rig 5 系列可以輸出到後級來當做獨立而完整的 Preamp；但同時，它又可以直接輸出到音箱頭的前端，做為一般的效果器來使用，如果真有必要，它也能直接以類似具備了箱體模擬的狀態，直接輸出到外場 PA 或是錄音介面。這裡有一個我原本不能理解的邏輯謬誤：有箱體模擬功能的器材直接接進音箱頭前端，應該會有一種『中頻壓縮』的怪異感，又或者說，如果 Fly Rig 5 是一個 Preamp，那麼直接接進音箱頭前端時，應該會有『兩次前級放大』的高頻刺耳感，但這些狀況、假想，在這個器材上卻都沒有發生！我的實際使用經驗驗證的是：Tech 21 這個品牌對於從 SansAmp 就開始操作的『箱體模擬』、『前級』技術，讓 Fly Rig 5 的『前級』端具備了非常大的『EQ』調整空間，因此，不論你用什麼輸出的選項，只要適度去調整機材上的 EQ，幾乎都可以得到當下最理想的頻率呈現，而不會有任何奇怪的突出頻率。

因為這些特性，所以我組合了圖例中的便攜式器材組合：我將原本的 AMT V1 Preamp 用 RK 5 來取代，因此我可以有多種不同程度的破音組合；而就像先前曾經提過的，我喜歡在破音前面置放 Fuzz 來增加 Solo 時的破音『黏度』，所以整個組合裡，考慮了音色、顏色 (我是說真正的『顏色』) 與體積大小，因而選用了一顆 Fuzz Face Mini。我會讓 RK5 的 Delay 一直都開著、但比例與速度都很微小，來增加整個前級端音色的『空間呼吸感』，而真正的時間系、空間系效果，還是交給 Zoom MS-70 CDR 來處理。到這個階段，這樣的微型器材應該可以處理大多數我會執行到的商業音樂演出工作了 --- 雖然整體的音色會是更偏向 Rock 的色彩。

我原本認為這樣的設定應該已經很完美了。

隨著 2019 NAMM Show (https://en.wikipedia.org/wiki/NAMM_Show ) 樂器展的到來，Tech 21 居然提前公佈了第二代 Fly Rig 5 的產品說明： http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig5_v2.html ，也同時將 RK 5 V2 的功能設計，與原先的 Fly Rig 5 V2 做出了相當的區隔 (http://www.tech21nyc.com/products/sansamp/rk5_v2.html )： Fly Rig 5 V2 有了自身的『Send/Return』功能，來讓你加添其他功能性的效果器，或甚至串接其他的前級載具。RK 5 V2 雖然還是維持了封閉式的機體架構，但它將 Delay 改成可選項式的 Roto/Delay，以及其他許多選項式的效果功能鍵。最棒的是：新一代的機體本身多增加了 Tuner 的功能；更棒的是：RK 5 V2 居然有了 XLR 的輸出！

就整體性能考量來說，這一次～我一定不會等那麼久才入手這個再完美不過的器材了！

------------------------------------------------------------------

後記. 今年的 NAMM Show，在電吉他的器材面向上，更明確地發展出『類比/數位模擬』混搭的發展態勢，做為新一代電吉他樂手的你，我會比往年更加希望你可以關注所有這些新世代器材的發展與最新動態。

因為它們有很高的機率，將會左右了你的音色。

這是我的第二把電吉他，用暑假兩個月打工的錢當頭款，再慢慢分期付款購入的琴，沒多久就用她在當時和平阿帕的二樓錄製了人生中的第一張迷你專輯（七首歌），沒有遺憾的結束高中玩團生涯，專心投入到聯考的地獄之中。

上了大學後直到畢業出社會工作，樂團解散組了新團，再解散又加入了別團，這段漫長的樂團生活裡，我都使用她到處玩耍、創作、錄音、表演，處處可見的傷口紀錄了我的人生，還有我的粗魯，以及發自內心喜愛彈吉他的心情。

加入P!SCO的第一年，我都還是密集的在使用她，只是當音樂越聽越多，人的喜好也逐漸改變，加上工作多年後的收入可以讓我有能力去購入符合新需求的琴，所以第二年起這把琴就慢慢的消失在演出中，改以Fender爲主的我，為了適應新的手感，練習時也逐漸的遠離了她。

過了很長的一段時間，某天當我有工作的需求從琴盒拿起她想要彈奏時，卻發現她故障了，聲音的出力與音色的表現異常的不對勁，拿去維修後卻也沒有太大的改善，在沒有迫切的需求下，這把就一路被我封印到了前陣子。

上個月花了一筆錢改造了一把Jazzmaster的Bridge，因為成果很好而產生了信任感，所以在一個念頭下，我下定決心把這把塵封已多年的夥伴送去維修，又再度花了一把錢把內部的線路與一些零件全部都換掉，加上修琴師很體貼的幫我把氧化的零件也處理了一番，當我再度看到她時，像是一把保持良好的二手老琴，讓人充滿慾望想趕快帶她回家。

當晚在工作室彈奏了很久，因為太過於熟悉fender的手感與音色，所以當時因為不適應造成的陌生感（尤其是站得彈）讓我有點挫折與難過，對於老夥伴只有滿滿的虧欠，我真是個混蛋啊。

那就花點時間重新練習吧，不只是手感，也要適應orange音箱與效果器的音色，慢慢的慢慢的，總算是達到了可以拿來演出的狀態，上週五在revolver的演出，使用了她彈了兩首歌，刻意把頭髮放下來像是在跟過去的自己對決一樣，沒贏沒輸，因為我還是那個喜歡彈吉他的我。

嗯，除了第一順位的Jazzmaster，接下來會依照歌單的安排把她放入第二順位的輪值裡，牛棚蠻熱鬧的，只是狀況好就一直用是殺豬公教練的正常發揮，我想近期應該會比較常使用吧，不過接下來就不會把頭髮放下來了。

謝謝親愛的夥伴，從高三就一直陪我到現在，能夠再次跟妳一起表演真好。

-
Photo : 茶 Photograph