{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_15
上週貼出的『木吉他 IR 測試活動』,後續私訊表達參與意願的同好頗為踴躍;我看了一下參與人員的資歷分佈,發現越是有職業專場演唱會經驗的吉他樂手,對於這個主題的關注、反應越高 --- 我推測是因為職業型樂手會更在意音色呈現反應在手感上的狀況,以及在各種『不可測』的現場演出硬體條件下,職業樂手會更希望取得『穩定』的音色表現。
這當然是很好的事兒!不過~ 我還有一點點不太一樣的想法:過去這些年,我有著多次在大學校園參與學生層級音樂競賽的經驗,大多數的時候,年輕同學所呈現的木吉他 Line out 音色,一直都有點不太對勁兒;首先,年輕同學可能還無法意識到『木吉他 Line out』究竟應該要包括哪些必要的週邊配備,以致於他們可能會願意投資在『買一把好琴』,但上到舞台時,只是『配合了現場 PA 工程人員的要求』,直接將 Line out 的吉他訊號接到現場 PA 工程人員所提供的『DI Box』--- 我猜想,也許這些年輕同學甚至還不是很能理解為什麼會需要一個『DI Box』(註 1),也因此,對於一個『能夠提供 DI Box 功能的木吉他 Preamp』,可能也不在他們的需求範圍之內,更不用說到這種『超越 DI Box/Preamp』的『IR』慨念了。
我其實會希望年輕、有志於參與音樂活動的吉他同好們可以知道,隨著科技的大幅躍進,許多過去真的要『用錢堆出來』的器材或音色呈現方式,其實都已經有了非常便利的替代方案 --- 不說別的,二、三十年前,誰會想得到一整間要價幾千萬的錄音室設備,可以全部被一臺幾~ 萬元的電腦就幾乎取代了所有的功能 --- 甚至還更能有音色的實驗性?而追求『更趨近於用麥克風錄製的木吉他音色、並且不會有麥克風收音時的繁瑣限制』,在今時今日,其實用幾千元的器材就可以呈現 --- 關鍵只是在於『你知不知道有這件事』而已。
你如果看懂了我的暗示 …… 那就真是太好了!
[三. 電吉他相關器材測試]_測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論 – 2
我記得上次認真在 Youtube 頻道上認真搜索木吉他 IR 相關的影片,也不過是幾個月前的事;但幾個月之後,這類型的介紹影片,已經多不勝數!這篇文字的功能,就是希望在執行實際的研討活動之前,先就目前市場已經存在的『IR Loader』機種,做一個簡單的鳥瞰介紹。
但最開始,我一定要推薦『如何解決木吉他 Line out 的塑膠聲』的這一支影片,因為這位仁兄簡短明確地展示了『IR』可以如何改變你的琴音:
https://www.youtube.com/watch?v=wI_CtgKcxrg
你應該要知道整個神奇技術的工作原理嗎?這有關於『傅立葉轉換 – 頻域/時域』的種種細節,我其實根本沒能搞懂 --- 所幸,上回提到的孫紹庭先生,已經與他的團隊開始了自己的研究,我們也將於這一週在北藝大進行第二回合的技術討論,而這一切,在有機會完成我們國人自製的 IR 檔案後,我希望能一併整合到這一份技術藍皮書來為年輕的樂手同好做完整的介紹。
然後,我們來看看市場上各類型搭載了『支援第三方 IR』功能的機材,各自能有什麼樣的表現:
。來自『11 Rack』技術所發展的『Headrush Pedalboard』(https://www.headrushfx.com/products/pedalboard):
https://www.youtube.com/watch?v=6ARh9iCLMYI
。這一、兩年 深受職業樂手所喜愛的高級實戰器材『Fractal AX8』以及相關產品系列 (https://www.fractalaudio.com/ax8-amp-modeler-multi-effects/ ):
https://www.youtube.com/watch?v=31HkpZCRnOw
。在軟題、硬體技術都獨樹一格的『Atomic Ampli Firebox』以及相關產品系列 (https://atomicamps.com/amplifirebox/ ):
https://www.youtube.com/watch?v=LyDDLYVNob8
。你不可能忽略的大牌 - 『Line 6 Helix』以及相關產品系列 (https://line6.com/helix/ ):
https://www.youtube.com/watch?v=jVGFaAuWWqo
https://www.youtube.com/watch?v=_RrHwtNiT5I
當然!其他你想得到、而我一時還沒找到示範影片的例如『Hotone Ampero』(https://www.hotoneaudio.com/products/Multi_Effects/Amperos/2019/0220/309.html ),甚至『Kemper Amp』的相關產品系列 (https://www.kemper-amps.com/ )、『Two Notes』的相關產品系列 (https://www.two-notes.com/ ),其實都能提供如上列示範影片所能呈現的音色能力 --- 這幾乎已經是市場競爭所不能忽略的主力戰區,只是前幾年,人們對於『IR』在吉他音色方面的應用,還只鎖定在『電吉他音箱箱體模擬』的這一塊;而現在,『木吉他琴體/麥克風收音模擬』的發展,大大地拓寬了『IR』這項技術在樂器演出的適用可能範圍。
除了上述這些動輒幾萬元的錄音室等級機材之外,在『幾千元』的入門型器材上,『IR』檔案的表現,其實也非常令人驚艷!譬如『 MOOER RADAR』(http://www.mooeraudio.com/product/Radar-51.html ) 這個微型效果器:
https://www.youtube.com/watch?v=ZXMz06S5OS0
它在現場演出的『音色水準/攜帶便利/價格』的整體性價比,較之於那些錄音室等級的設備,可能遠遠超越這兩個級別的價位差距!另外,同級的競爭商品,例如『Hotone Omni IR』(https://www.hotoneaudio.com/products/Omni/Omni_IR/2019/0308/316.html )、『Nux Solid Studio』(http://www.nuxefx.com/show-7-277-1.html ),它們的價格都遠低於傳統木吉他 Preamp/DI Box 的市場價位,但提供的是更具競爭力的最新技術支援。
上列的器材音色示範,他們所取用的『軟體核心』- 『IR file』,很有趣的,幾乎都是網路上可以免費取得的共享資源 (我似乎在先前的文章張貼過下載連結);不過,也有一個範例使用了付費、版權專屬的產品 - 『3 Sigma Acoustic Impulses』(https://www.3sigmaaudio.com/acoustic-impulses/ )。這家公司的產品評價一直都不錯,我們可以看一下下面兩個示範影片:
https://www.youtube.com/watch?v=NmL-sq2Hizs
https://www.youtube.com/watch?v=n8fxFcy6BWA
由於我對於究竟『免費/付費』的 IR 檔案是不是有著神祕的水準差距感到非常好奇,因此上網以『10 元美金/每種經典琴款』的價位,購買了他們產品線上所有與木吉他相關的音色檔案 (其實,真的就是總數美金 100 元),實際測試的結論是 ---
岔開結論。話說~ 看完了上述的示範影片,其實,你應該已經對於『IR』可以有的聲音表現,大致有了七、八成的領會;那麼,你何必要親自來參加這個『IR 技術研討會』呢?
因為 --- 別人示範的音色,怎麼樣都不會是你的音色!吉他手都知道,就算是同樣的硬體搭配、同樣的參數設定,換了自己來彈,那音色感受就是不一樣!你一定要親自聽過、看到這整個的實務操作 --- 最好自己拿來彈過,你才真正知道這種技術是多麼的不可置信。
這次的技術研討會,我會帶著傳統與現代、價格兩極化的器材,用免費/付費的核心檔案,實際說明這其中的分別,以及若干我的經驗總結;更重要的是,你可以用你自己的琴,親身感受科技帶來的技術分野,而且~ 還可以認識其他的吉他同好 …… 我真想穿越時空,把二十幾歲還在耍白癡的自己,拽過來看看 2019 年的世界已經是什麼模樣了!
再過幾個小時、晚間 11 點,這個私訊通知的機制就結束了。下一週,我會說明整個活動的日期與執行細節,還請先前已經私訊過的夥伴們繼續關注相關的訊息喔!
在此之前,我真的建議一定要把上列的示範影片好好看過喔~
裡面有些音樂家的音樂性真的很不錯!
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註 1. 什麼是『DI Box』,以及它到底是個什麼作用呢?谷歌大神有一整個系列的詳細說明: https://www.google.com/search?q=%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AF+DI+Box&oq=%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AF+DI+Box&aqs=chrome..69i57.8642j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過6,860的網紅Chuan,也在其Youtube影片中提到,這次跟一位國小同學聚餐 從以前那樣的打打鬧鬧 到現在有了夢想、興趣 開始一一逐步追求 覺得時間真的很快 一個小Freestyle 過程有小失誤就不好意思啦 .................分隔線................. 阿權Facebook:https://www.facebook....
bb box 吉他 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_02
我們都曾經在年輕的時候,揹著樂器、設備,風塵僕僕地騎著機車、趕巴士,到城市中為數不多但不可或缺的樂器行練團室,與一眾音樂夥伴共同編織著音樂夢想,而排練著那些建構了我們音樂能力的曲目,一切雖然都很辛苦,但能與這些夥伴一起玩耍音樂,怎麼也都值了!---那是排練開始前一秒的事。
從排練一開始,你就知道『音樂』這條路真是困難重重:你不論怎麼努力,你總是聽不到自己的樂器或聲音,而別人的音量總是暴力式地壓迫著整個排練空間、加上那些永遠都解決不掉的高音回授,讓你躲都躲不掉;一兩個小時之後,你剩下一雙被高頻、低音濫炸之後朦朧的耳朵、一種無力疲憊的心情,然後繳了團費、付了練團室的租金,心裡想著『這個練團室真是爛透了!打死我也不要再來這裡練了!』
你訂班的練團室,如果有緣份的話,也許我也曾經在那兒練過團;在你的這個年齡,我的見解也不見得比你高明。不過,現在的我,倒是有了一點點不同的體悟,希望在這兒說說,能對你有一些幫助。
在未來你能夠與更專業的音響工程人員開始對話之前,我覺得你需要先能學會與自己、以及音樂夥伴對話;而一切,就是從這個每小時幾百元租金的練團室開始。
[一. 與音響工程人員的工作互動_02]
現在的我,走進任何一個『將會』與音樂、聲音發生關係的空間或環境,都會習慣拍拍手掌、聽一下這個掌聲回傳到我耳朵的狀況;這裡面包括了很多的資訊,而這些資訊百分之百的會影響你接下來的所有工作內容。
這是一個顯而易見、但重要得像空氣一樣看不見的物理事實:你所有要發出的聲音,都會在這個空間裡不斷地反射、擴散、折射…(http://www.ling.fju.edu.tw/phonetic/arch_acoustics_phenomenon.htm ),所以,對於你身處的環境,你能先有一個環境條件的理解,應該會是很好的一個開始。
一般來說,練團室為了『避免過多的聲音反射、折射』,或為了降低團練室彼此之間的聲音干擾,都會很盡力地在整個房間都貼上吸音棉,不過,如果你身處的環境並沒有經過良好的『空間設計』來消除『駐波』的問題的話,其實,整個聲音響應會非常容易有低頻能量氾濫而自然殘響不足的問題(就我印象所及,幾乎我到過的樂器行練團室,都是平行四邊形、貼了黑色吸音棉的狀況,而這類型的空間,幾乎都會有【很轟】的感覺)。(相關的基礎知識,可以先參考這一篇文字,並請持續Google相關資訊:http://www.taiwanaccess.com.tw/23460208393135438291332873288238899303402011421205.html )
換成白話文來說:大多數的學生型練團室本來就不是以聲學條件來建設的,所以,第一件事就是:我們現在要在一個聲音條件不是很理想的環境來進行音樂的執行。
這沒有什麼不好,一方面是『You get what you pay for』,這是合理的市場供需平衡,二方面是,這不失為一個鍛鍊自己『節制』能力的嚴苛條件,我的經驗告訴我,如果能克服這種環境,其實,未來你在任何工作場域,幾乎都不會再有難得倒你的事情了。
這類型的練團室,通常都有幾個基本的設備器材:鼓組、吉他、貝斯音箱,簡單的Mixer混音器,幾隻收音的麥克風,一對連接在Mixer輸出端的擴音喇叭,如果要用鍵盤樂器以及鍵盤音箱,可能還要加錢,而且通常都還沒有任何地板型監聽,更不用說耳機式的監聽…好的!於是你與團員們就趕快把自己的樂器、器材組接起來,然後每個人都各自發出聲音,然後按照你在Youtube上看到的方式,把鼓組、吉他、貝斯、主唱,加上也許有的鍵盤都用了麥克風收音或Line in的方式,將訊號送進Mixer,再送進主喇叭(那一對Main Speaker),然後就什麼都不對了!低音超轟,主唱的麥克風瘋狂Feedback,但主唱說他根本聽不到自己的聲音,更不用講你的吉他音色什麼什麼的了……
其實事情的執行順序不是這樣的。
這類型的練團室通常空間都沒有大到需要將所有樂器訊號都送進Mixer來處理的必要,在這種沒有地板監聽條件的環境,我通常執行樂團事務的方式會是下面的邏輯:
1. 先請鼓手就定位(這包括了鼓手應該就現場提供的鼓組做必要的鼓皮調整!這件事有多重要呢?我覺得它重要到未來我們要有一個專題來討論~),然後就今天要處理的音樂內容的音樂性,請他單獨演奏一下,然後詢問一下團員們,是否在不收音以及自己不彈奏樂器的狀況下,可以清楚聽到鼓組的每一個樂器;而這其中,我會更關心的是大鼓(Bass Drum,或說Kick)、小鼓(Snare Drum)與腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)的相互平衡,,因為這是一位鼓手所應該要有的最基本訓練,同時,也是一位鼓手的演奏是不是有資格討論『Groove』的基礎;如果你的鼓手在這三件樂器的音量平衡有很大的問題,你應該請他回去加強自己的基本練習,而不是急著要出來爭取表演的機會。
一般說來,該產生『駐波』的現象,這時候已經發生了,而通常,它會來自鬆弛不緊實的大鼓,或音高不正確的小鼓,這些狀況,可以用『在大鼓裡面塞一塊毛巾被』以及『在小鼓面上貼膠布』這種小技巧來得到鼓組音色的改善,這也是你的鼓手應該要會的本事,如果他不會……,就與他一起看一下這個好了: https://www.youtube.com/watch?v=udooOap4m2c
而鼓組在一個封閉式的環境、Live演奏的狀況下,通常是一個高聲量的樂器,而我會以這個樂器做為其他樂器音量平衡的基準,再繼續往下進行其他樂器的加入。
2. 當你走進一間練團室,通常吉他音箱會貼著牆壁站在地上,你因此在架設你的器材時,會下意識地將自己站在音箱的前方、效果器盤放在自己的腳前,因此形成一種『面對著房間、背對著音箱』的慣性;但你可能不知道,『音箱會貼著牆壁站在地上』其實只是為了讓人員進出動線方便考量而擺放的一種習慣,真的要開始工作時,比較理想的方式是將音箱擺放在你的前面來『面對』你;另外,如果你知道音箱單體的發聲是呈現一個有角度的扇形,你應該就不會只是讓音箱垂直地放在地上,而會採取一種『仰角』的方式來面對你。這樣做的原因是:你可以用更小的音量就清楚地聽見自己的聲音,而且,你會意外地發現,原本的方式會有多麼地高頻氾濫而刺耳,因此你會調整出一個比較理性的高頻;更不用說,調整音箱的每一個旋鈕會有多方便了!
而貝斯音箱所表現的低音,相較起來是比較『無指向性』的(https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070730000010KK10719 ),因此在實務上,不會特別去搬動音箱來適應工作環境;但接下來的調校,卻會是整個團練品質的重大關鍵。
3. 當鼓手提供了平衡的節奏與音量後,我會請貝斯手加入。從貝斯手的角度來說,他必須調整自己的音量,讓自己能同時聽到鼓組與自己,並且,他應該要適度地調整自己的低頻,讓自己的頻率能與大鼓有適度的結合但不致於造成空間的轟鳴。對鼓手來說,他通常會需要聽到貝斯的線條與落點,因此,如果情況允許,請盡量讓鼓手與貝斯手的位置可以相互靠近一些(很多的練團室並不會注意這些樂器的相關位置,所以,如何取得比較合理的工作位置,應該也是首要之務)。
4. 在這之後才是吉他手進來的時候。因為你的音箱已經面對你,你可以比較容易取得你與節奏組兩人的平衡,至要的音量關鍵,絕對是『聽得到別人』這一點。而你在此必須注意的是:你的低頻想必是不應該多過於貝斯手的,甚至,你可能要建立一個觀念:在這樣的空間,更需要各種樂器去分層負責不同的頻率區段,而這個調整的思考邏輯,我希望能在未來的『談談電吉他相關』的文章裡,做更深入的分析與分享。
而如果你是木吉他手,使用AG DI Box來做訊號放大,那麼,你與直接Line in的鍵盤手一樣,都必須依靠Mixer來處理訊號、推送到Main Speaker,這時候,我們需要小心地處理Mixer相關的知識。
5. 在確認Mixer的各個音量推桿與主音量關到零、各軌EQ旋鈕置中、Main Speaker off的狀況下,才打開Mixer的電源,然後再打開Main Speaker電源。將主音量的推桿慢慢推到置中,理論上,這時候應該還不會有任何訊號;將你的那一道訊號推桿慢慢推到適度的音量,同樣的,你所需要的音量應該會是以聽得到別人樂器的條件來設定,以木吉他手來說,你所需要調整的低頻,應該是介於貝斯與電吉他手的中間,而鍵盤手也可以用這個模式來調整自己的音色。
如果你在一打開Mixer、Main Speaker就覺得低頻混雜,請試著用Mixer上的『Low Cut』來抑制整個Mixer訊號輸出的低頻,如果因此而覺得自己的樂器低頻明顯不足,才開始使用各個推桿的EQ來做適量的補正。
6. 然後,最容易讓整個團練音量失衡的人物才可以登場。我一直覺得『主唱』在使用麥克風的觀念,往往會影響整個團練過程的優劣,原因無他,因為,通常我們的主唱,都不太有足夠的發聲練習或共鳴練習這些必要的訓練,導致他的聲音一定要經過不正常的訊號放大,才勉強可以與其他樂器放在一起,在此,我們先溫習一下『一個過度放大的麥克風訊號如何造成Feedback回授』這個基礎知識:http://joshliu69.pixnet.net/blog/post/332573752-%E3%80%8C%E6%9C%89%E6%80%AA%E7%8D%B8%21%E3%80%8D%E5%96%87%E5%8F%AD%E7%82%BA%E4%BD%95%E5%94%A7%E5%94%A7%E5%8F%AB%3F%E6%B7%BA%E8%AB%87%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AFfeedbac
如果你的主唱是一個音量過小,或完全不去練習、研究歌唱原理與認真鍛鍊共鳴位置的人物,那麼,他至少應該要長得非常體面;但即便如此,我仍然認為:音樂,還是讓專業的來!如果你的主唱並沒有以專業的態度來要求自己,我覺得,也許你應該要為自己尋找下一個機會。
主唱的麥克風放大,其實並不是要讓Main Speaker的音量去滿足他,相反的,他的音量只是為了要讓其他人可以聽見而已,而主唱應該要聽到的,是他自己所有的身體、頭腔共鳴所帶來的振動記憶,因為,這並不是在KTV的無限歡唱,這是在團練。
7. 反倒是有一種聲音,我認為它應該在Main Speaker裡被每一位樂手清楚地聽見,但我在實務中,幾乎沒有看到過任何一個年輕樂團會主動地去執行:Click!
大家會直覺地認為,Click交給鼓手去聽就可以了呀!我的問題是:那麼,你怎麼去判斷鼓手現在與Click的關係,到底有沒有分家呢?
現在的你,選擇在一個沒有地板監聽的工作環境來團練,我推測你應該還在音樂事業的起點,在這個階段的團練,其實首要目標,是要讓你與你的夥伴『穩定地』將音樂各個聲部、元素合奏在一起。我會非常認真地建議你:在此時,不論你是在家裡獨自練習,或終於有機會與其他夥伴一起練習,一。定。要。開。Click。
8. 但也許因為你們都太專心在處理自己的部份,所以,你們都沒有注意到整個團練的過程,大家的拍子究竟有沒有合在一起;我的建議是:請購買一個有Stereo錄音功能的小型錄音器材,放在練團室的適當位置,將每一首團練的曲目都忠實地紀錄下來(當然包括Click無情的聲音),然後分寄給每一位夥伴。這個動作將會讓你們的下一次團練更有效率,而且,你會更深入地理解,我們在上一篇所提到的關鍵重點:『聲音的總合是有限制的』!
我真的相信,在這種強度的要求與訓練之下,很快地,你與你的夥伴們會進入到下一個音樂水平標準,在那個時候,你會開始希望能在大一點、有良好監聽條件的工作環境來精進你們的音樂能力;而我也會在那個時候,開始與你討論『音色』這種更有個人特色的重要因素,以及如何與你的音響工程人員開始健康地對話。
在那之前,請用『減法』的觀念,冷靜地試試上面這些簡單的建議。
祝一切順利!
bb box 吉他 在 董杰安 Jei-Ann Dong Facebook 的精選貼文
《電吉他效果器》
01. Ibanez Guitars TS-9
02. Xotic BB Preamp
03. MI Audio Crunch Box Distortion
04. TC Electronic Hall of Fame
05. Ernie Ball 6180 Volume Pedal
06. Xotic Wah
07. Zoom G3
08. CatForce PF5 電源供應器(藏在背後)
09. Cables/導線: 部分是我自己做的,部分是請 木栓工房&Kilin Guitars workshop - 麒麟吉他工作室 製作的。
10. 效果器板: Tributary 渭水創意 Pebble-M
破音的部分,用了幾個還蠻喜歡的單顆做不同的聲音。
G3則是主要拿來做效果,或是有時候一些場合沒有音箱的狀況下,可以使用裡面的模擬音箱。
Hall of Fame則是之前買來要給木吉他用的,但是現在用不到,就放來電吉他這試著玩一些效果。
暫時會這樣的使用一段時間了,已經沒$再更新了... Orz
bb box 吉他 在 Chuan Youtube 的最讚貼文
這次跟一位國小同學聚餐
從以前那樣的打打鬧鬧
到現在有了夢想、興趣
開始一一逐步追求
覺得時間真的很快
一個小Freestyle
過程有小失誤就不好意思啦
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