關於 babymetal 唱功 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

大家好，身為邪教BABYMETAL的傳教士，我又來了~

今天帶來國外優質好文的翻譯，針對BABYMETAL主唱SUMETAL做了一番透徹、全面、詳細的
歌聲評析，文章有點長（花了好多時間...），希望大家能詳細閱讀！

原作者提供的正確且專業的觀念，我認為大家都能獲得全新的觀念。


網誌好讀版本：https://goo.gl/K8K8GA






以下前言


前些日子，BABYMETAL在歐美興起一陣旋風

先是

4/1 新專輯《Metal Resistance》問世
4/2 英國SSE Wembley演唱會，創下該場地史上第一的周邊銷售額（官方AMUSE超會）

首次日本人上美國老牌脫口秀節目：The Late Show witj Stephen Colbert，同時在節目
上現場演出，造成美國熱烈討論，https://youtu.be/rZApf9c8Tes

新專輯打入美國公信榜綜合榜單第39名，這是繼1963年板本九的第14名，睽違53年來第一
人前40名

等等各種紀錄，BABYMETAL已經開始發光，至於亞洲...除了日本，其他國家都還是小眾
沒辦法，一來官方沒有進攻亞洲的行動，二來金屬搖滾在亞洲接受度沒有歐美高





今天帶來的文章，出自國外知名的BABYMETAL論壇 Reddit。

原文作者本身對聲樂領域有相當認識，同時對BABYMETAL的主唱SUMETAL深具信心。

不過SUMETAL年紀尚淺，今年剛滿18歲，縱使歌唱天賦過人，仍有需要進步的空間。

透過「聲樂」的專業角度，討論、分析SU的歌聲。



原文成於2016年的年初，當時新專輯以及演唱會都還沒呈現在世人面前。

文章分成Part1 ~ Part3。
經過我本人的翻譯、潤飾以及整理順序、增加專有名詞說明，誕生這個最後的版本。


文章中有許多「示範」的影片，強烈建議點開來看，聽聽看聲樂老師的示範

就能知道文章要陳述的是什麼了~

以下正文開始！




............正.........文...............




BABYMETAL於2010年組成，成員中元鈴香、水野由結、菊地最愛，其中擔任主唱的中元鈴
香（以下簡稱SU）這之前已經是備受矚目的童星，如今2016年BABYMETAL成功衝撞世界音
樂，不可忽視的重大因素之一，便是SU與生俱來的好歌喉。



未經琢磨的鑽石，價值僅止於「生為鑽石的命運」，巧奪天工一番，才能創造「身為鑽石
的未來」。



SU已經擁有領先世界上大多數人的先天資質，以資質拼搏的演出方式，讓人知道她是顆鑽
石，但是是未經雕琢的鑽石，不是高貴無比那種。

如何茁壯，融合先天與後天兩者成果的完全體，是SU的重大課題。







一、首先你要知道的聲樂小概念



（一）發聲與共鳴的關係

人發出聲音之前需要產生共鳴，對歌手來說，控制共鳴的位置是非常重要的事情。

根據共鳴部位不同，「基本」可分為以下幾種。



1. 頭部（Head）共鳴－頭音

2.胸腔共鳴（Chest）共鳴－胸音

3.頭胸共鳴（Mix）－頭胸音、混音

4.假聲（Falsetto）－假音



其中頭胸共鳴，又可細分為頭部共鳴比例多，和胸腔共鳴比例多兩種。

至於鼻腔共鳴，屬於「輔助」的發聲手段，與人的掌握唱得音域相關，不像前述皆為「主
要」的方式。



關於「鼻腔共鳴」，如果你有興趣可以看這個連結，由世界知名聲樂家 Ron Anderson 討
論鼻腔共鳴與人聲音域的關係。

https://youtu.be/3KsKgEml3xw



（二）什麼是「面具共鳴」（mask resonance）？

除了頭部共鳴外，另外結合「提高軟上顎」和「鼻竇振動的鼻腔共鳴」兩項技巧的共鳴。

軟上顎指的是靠近舌根的上顎，與靠近口腔的硬上顎不同，可以運用肌肉控制。



如果歌手能同時運用咽喉共鳴和周圍鼻腔共鳴，表示他正在使用非常好的共鳴方式唱歌。
，歌手會感覺得臉的正面震動，彷彿戴了一副「面具」，因此被稱作面具共鳴，不屬於特
定單一位置的共鳴。



（三）大家口中的歌聲「穿透力」－泛音

樂器或人聲等自然發出的音，一般都不會只包含一個頻率，是可以分解成若干個不同頻率
的音的疊加。這些頻率中，以某個頻率作為基準，稱作基音(或基頻)，泛音頻率通常都是
基音的倍數，共同決定音高。

假設某個音的基音為f，則頻率為2f的音稱為第二泛音，頻率為3f的音稱為第三泛音，等
等。
基音和不同泛音的能量比例關係是決定一個音的音色的核心因素。

SU的歌聲之所以能夠俐落穿透如此巨響的金屬樂，背後的秘密就是SU的歌聲中蘊藏的泛音
，正是SU先天的優勢。



（四）受過專業聲樂訓練的歌手，除了共鳴外，唱高音的方法跟我們一樣嗎？

當然不一樣囉。在聲樂領域中，有一項稱作 Belt的技術（中譯為實唱或高唱），是一種
高喉位的高音胸聲技術。

具體表現就是：喉部肌肉放鬆，口腔張大，主要是橫隔膜用力，咽部緊張並打開頭腔通道
，感覺頭腔充滿共鳴（主要是臉部前側居多），形成從胸腔到咽部到頭腔的一條完整共鳴
通道，聲音緊緊鎖在頭腔內不漏氣（手放在嘴巴面前是感覺不到明顯出氣的），給人感覺
厚實、結實，並且音域寬廣，張力大，情感豐富，是一種從歌劇借鑒來的科學唱法。











二、SU的音域



https://www.youtube.com/watch?v=zFo_N77Yl-M

https://www.youtube.com/watch?v=8wDyRGXsXig

https://www.youtube.com/watch?v=_sBOxX5sy9M



首先，這三個影片是國外BABYMETAL歌迷（之後簡稱教徒）製作的SU音域展示影片。
內容大致相同




影片中最低音G3，最高音F#5，假音可達F5 (2012年Legend D演唱會上的"Tsubasa wo
Kudasai")

https://youtu.be/_Ojh7gbuNzw



我們可以發現高於B4的音，SU不用belt的方式唱，轉而進入假音。



Tsubasa wo Kudasai一曲中，SU唱到A4音的胸音非常柔和舒服，在唱到C5/B4之間進入假
音，她的聲音在Bb4/B4似乎不穩快要破音，可見Bb4/B4以下的音域，她可以輕易的使用胸
腔共鳴，唱到更高的音階則自然地轉換假音，而不使用belt技巧。



根據粉絲們的影片，Bb4/B4的過渡換聲點音相對的高，我們可以推測SU屬於女高音，更接
近「抒情女高音」。











三、歐美樂評會如何評價SU的歌聲


當SU在全世界音樂界知名度越來越高，樂評一定會對她的歌聲有所評論，那麼他們會怎麼
說呢？


首先，他們一定會讚美SU的胸腔共鳴，除了胸音之外，還包含了豐富的鼻腔共鳴，利用臉
部前側鼻腔的共鳴，創造明亮的泛音。


第二，歐美樂評一定會批評的是：SU音域間的轉換並不平順。

不過這也正是SU學習改進的地方，我會在後續解釋為什麼高低音域之間的轉換這麼重要？
除此之外，還有SU鼻音的掌握程度也是。














四、SU在頭胸共鳴運用的顯著進步

當SU不用假音，想要belt出比破音時(大約Bb4/B4)更高音的時候，她會怎麼做？過去的SU
一般都會純粹使用胸腔共鳴強推上高音。


這樣硬唱飆高音，不是健全的方式。會造成歌唱者不必要的聲帶緊繃。有一個不一樣的方
法，更強而有力、不會造成負擔，我舉個影片作做例子，比較一下"造成負擔"和"不造成
負擔"的唱法，兩者都是BABYMETAL的女狐（Megitsune）這首歌。

https://www.youtube.com/watch?v=PoKlI9lI2FY&t=3m25s



*注意3:32

3分32秒處，SU唱到C#5音高時的緊繃與不穩定了嗎？之所以會這樣，因為SU運用胸音將聲
音"強推"到位，超過她的破音臨界點Bb4/B4。

SU唱到這個音時的喉頭位置稍高，連帶影響了在喉嚨間氣流的順暢，3:32唱到"on-na
nosada-me yo"，她的鼻腔共鳴暫時消失了。



https://www.youtube.com/watch?v=PoKlI9lI2FY&t=2m55s



*注意3:05

比較一下第一段影片3:32和這段影片3:05，3:05秒SU唱到了C#5音高，你分辨出來兩者不
同了嗎？

第二段影片SU的喉嚨顯得放鬆許多，她透過控制喉嚨裡頭的甲狀軟骨（tilting thyroid
cartilage），使得聲音趨於舒緩。這次她的喉頭處在一個安定穩固的位置，當SU唱到
"on-na no sada-me yo"，她的鼻腔共鳴還在。



另外一個兩者重要的不同，就是元音發聲位置的不同。


第一個影片來說，SU發on-na no三個音時，o的音嘴唇開的有點太寬，聽起來比較像a，但
是在第二個影片，就是嘴唇正常的 o 發音，嘴唇位置正常，甲狀軟骨控制得比較好。



https://www.youtube.com/watch?v=-T4oi7vF3cM&t=22s

可以看這個影片示範，看前世界男高音帕華洛帝，和聲樂家Seth Riggs解釋，正確的元音
發聲方式，對歌手唱上高音有多重要。



第二段影片3:05，SU展現了高超的頭胸共鳴，或稱作頭胸音。



https://www.youtube.com/watch?v=UiTcc0Hh1mo&t=2m14s

這個影片示範，由聲樂老師示範如何在音高C#5升到E5時，順暢地轉換胸腔共鳴到頭胸共
鳴。



SU在女狐3:05的方式大致上與示範影片相同，但是聲音更加厚實。

這首女狐來自八月的柏林場LIVE，SU在歐洲巡迴逐漸改善這點（聽說日本演出時也進步了
！），這些影片都是去年(2015)她歌唱成長進步的例子。












五、另一個調整甲狀軟骨的例子－美國歌手Carrie Underwood

https://www.youtube.com/watch?v=hvTwFl6OIAk&t=57s

1:04，Carrie Underwood藉由調整甲狀軟骨belt出C#5的高音，非常足量的面具共鳴，這
就是健全的belt歌唱方式，不會有多餘的喉嚨負擔。



我個人非常喜歡Carrie Underwood天使般的嗓音，當然SU是另一個天使：）



然而，透過調整甲狀軟骨，創造更厚實的頭胸音並不簡單，許多歌手花了好幾個月......
甚至好幾年都無法做到完美。

https://www.youtube.com/watch?v=YjSbIU5fnMI

這個影片的聲樂老師解是兩者之間的關聯，以及練習的方法。










六、頭部共鳴我會，胸腔共鳴我也會，但頭胸共鳴該怎麼做－Siren訓練法

一個歌手如何以胸腔共鳴成就健康、爆發力兼具的歌聲？有好的訓練方式嗎？答案是肯定
的。其中一個例子，聲樂老師稱之為：Siren訓練，以下就是訓練方式（注意音量！真的
要注意！)

https://www.youtube.com/watch?v=KGrfkAvZ_ek&t=53s


Siren有非常多的變化形式，我看過歡樂、好笑的Siren就是日本聲樂老師Ryon-Ryon老師
的方式。



Ryon-Ryon老師12/12橫濱場第一天晚上，PO了一篇關於BABYMETAL的推特，教徒們就開始
討論他是不是SU的聲樂老師，其中最廣為人知的一篇就是這篇。

https://twitter.com/ryon2sensei/status/676010135764930560
內容是：令人驚艷的演出！多麼振奮人心啊！我和我的歌手學生相擁而泣...之類的。














七、Ryoko "Ryon-Ryon"老師的Otakebi訓練是什麼？

讓我們專注於訓練方式，為什麼這麼好笑？為什麼稱作Otakebi呢？讓我們看看葫蘆裡賣
什麼藥。

https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=6m3s



(我無法停止想像SU用這個方式練習的畫面哈哈哈哈哈)


天啊~狐神大人~到底是為什麼這麼奇怪~他們活在自己的世界裡做什麼~但是狐神大人說：
only the fox god knows!



https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=2m02s



同樣的訓練，日本知名歌手May J也參與過。




好吧，我們假設Ryon-Ryon真的帶著SU做這項訓練，會發生什麼事？


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Ryoko “Ryon-Ryon”：SU醬，我們來練習Otakebi吧~


SU：(傻笑)好啊~我最愛Otakebi了！(繼續傻笑)
示意圖：





(Ryoko "Ryon-Ryon" Sensei)：OOOOOOOOOOHHHHHHHHH!!!
示意圖：





SU：OOOOOOOOOOHHHHHHHHH!!!
示意圖：







Ryoko "Ryon-Ryon" Sensei：不不不，SU醬，你要用肚子呼吸！控制你的橫隔膜呼吸，用
你的ㄉ~~~~ㄨˋ~~~~~~ㄗ˙~~~~~
示意影片：

https://www.youtube.com/watch?v=BZVt98-I2Ug&t=6m34s




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Ryon-Ryon Sensei 可是日本傳奇聲樂家Yuka Kamebuchi的弟子，過去Yuka Kamebuchi和
另一個已故傳奇歌手Yoko Maeno曾經共組Ricky & 960 Pounds，Yuka Kamebuchi對近五十
年的日本音樂以及後輩歌手影響相當巨大。














八、以"mm..."和"Meow"的方式練習

這麼多奇形怪狀的siren 練習，好處在哪裡？



以下的影片，聲樂老師會解釋 siren 訓練法如何有效幫助歌手建立健全不傷嗓子的方式
唱高音，也就是頭胸共鳴的方式唱歌。

https://www.youtube.com/watch?v=mVbk_zwP4nQ&t=1m2s



以下兩個連結則是世界知名聲樂家 Ron Anderson練習，以及講解。


https://www.youtube.com/watch?v=b3li-JdIS5U

https://www.youtube.com/watch?v=ujE0URJ6JOg



這些都是很好的教材呈現，注意其中大量運用頭前半部的鼻腔共鳴，在音階之間的平滑轉
換，歌手在不同音域之間，使用不同的共鳴，其中鼻腔共鳴是最大關鍵。


SU在使用胸音時有不錯的頭部前側共鳴，她需要努力的是在更高音階的時候保持這個共鳴
，是輕鬆不造成喉嚨緊張的，如同以上影片的承憲結果。

以下是有趣的"mm..."和"Meow"練習，一樣有助於共鳴的維持。



https://www.youtube.com/watch?v=bL1Vs6f39Ns&t=2m35s



https://www.youtube.com/watch?v=bL1Vs6f39Ns&t=4m43s

















九、頭胸共鳴的重要性



做了這麼多頭胸共鳴的應用面討論，但是這麼多發聲共鳴，頭胸共鳴為什麼要特別拉出來
提，有這麼重要嗎？

比起純粹使用胸腔共鳴與belt技巧挑戰高音領域，頭胸共鳴的方式明顯較為健康、不造成
負擔，除此之外，還有一個頭胸共鳴對現代歌手如此重要的原因。


就由知名聲樂家Brett Manning為大家說明解釋。

https://www.youtube.com/watch?v=GfHFbdHAPxk&t=3m35s



3:39處，他說「頭胸共鳴是效率最好的發音方式」、「這樣的聲音最適合在廣播中播放」
（意指聲音富有磁性）


4:04處，「歌手想保持嗓子健康一輩子，他就得找到最好的發音共鳴位置，而那最好的位
置，其中之一，就是混合區，混合區包含了頭音和胸音兩種共鳴位置的特質。」


介於頭音跟胸音之間的共鳴位置，發出的聲音，Brett Manning指的就是大家所說的「混
音」，也就是他認為歌手延續歌唱生命的其中一個關鍵方式。



Brett Manning是傳奇聲樂家Seth Riggs的弟子。Seth Riggs曾經指導已故的歌手
Michael Jackson 32年之久，以下連結是他如何訓練Michael Jackson，他和Ron
Anderson、Roger Burnley一樣對現代聲樂有著重大影響力。

https://youtu.be/PjETXaGWPOY


















十、「頭胸共鳴belt」（Mixed-Voice Belt），一個對日本人而言十分陌生的概念


頭胸共鳴，與belt技巧綜合運用的認知，在日本、美國、歐洲的聲樂家之間有著些微不同
。


最大的不同就是，日本搞不懂「頭部共鳴」和「假音」之間的差別，兩者在日文都稱作
ura go-e，歐美的聲樂訓練師認為，混音能夠幫助歌手，在頭音、胸音共鳴位置切換時更
加順暢。


由於日本在頭音和假音界線不清，常常誤以為頭胸共鳴就是「胸腔」跟「假音」融合運用
，正確來說是「頭音」跟「假音」之間。


我們甚至發現著名日本聲樂家Yuka Kamebuchi在網路上的教學影片，教導大家如何使用胸
音和假音之間的混音，當然，在日本這麼做的聲樂人不止他一個。


然而，頭音和假音是不同的，這點歐美的聲樂界都注意到了。



可參考以下影片

https://www.youtube.com/watch?v=fd-26PuBDQY&t=12s



當歌手使用頭部共鳴，唱出頭音時。他的聲帶是閉合的，如同他運用胸腔共鳴一樣，這就
是為什麼有經驗的歌手可以流暢的轉換頭、胸的共鳴位置，彷彿是彩虹顏色之間變換的層
次感。


最近許多北美的聲樂家認為，頭、胸、頭胸，甚至可以當作一種發聲方式。（他們稱之為
Modal voice）但是假音並未包含其中。


以下連結為聲樂老師Roger Burnley講解這個概念。

https://youtu.be/0ED_5Qh58s4



相比之下，當一個歌手唱到假音時，聲帶部分打開，不是完全閉合。這是輕而薄的假音和
上述頭/胸/頭胸音不同的地方。


這項認知差異造成的其中一個結果，就是所有美國熱衷於 流行唱腔/搖滾唱腔/清音
(clean)唱腔的金屬主唱，認為頭胸共鳴方式是成功的基礎。所以他們運用頭部到胸部共
鳴，普遍擁有強而有力的音域。


但是在日本，混音的掌握不是必要的，屬於歌手的「風格選項之一」，從過去來看，大多
數偶像歌手唱歌時，只使用胸腔共鳴和假音，不傾向使用混音，1970到1980年代的偶像歌
曲音高常常在A4、B4音之間，因此女孩子們可以以胸腔共鳴的方式輕鬆駕馭。


近十年來，越來越多日本男歌手的歌音域拉高，高到用頭胸共鳴的方式才能駕馭（例如，
音域大約在D5到E5之間的歌，ONE OK ROCK就是其中一個），這樣的趨勢逐漸明顯。



混音認知的差異，造成的另一個結果是，一些日本人認為頭胸共鳴方式不夠有力，不夠大
聲，因為他們認為頭胸音融合了「較為柔性的假音」和胸音在裡頭。


相較之下，北美的歌手則認為頭胸共鳴能夠使歌聲充滿力量與音量，以下連結是北美的聲
樂老師示範如何運用頭胸共鳴，做出更大的音量。

https://youtu.be/Q3Z_t6k7x_E



歐美的人比起日本人，更喜歡具有力量的高音，這就是歐美和日本的差異。

SU天生具有的歌唱潛力，足以讓他成為歐美炙手可熱的歌手。

足夠的聲波共振程度，建構歌聲穿透能力，加上無可挑剔的清晰音色、音量，造就SU與生
俱來的歌聲。

（關於歌聲穿透力，可參考這篇 https://goo.gl/AOBjf5）



給日本讀者的題外話...在現代百老匯音樂劇的製作人和歌手口中，belt 這個字通常被拿
來當作 mixed-voice belt （前面提到的 頭胸共鳴與belt的融合）的簡稱，部分日本聲
樂老師借belting voice （日文讀作ベルティングボイス）這個字，來解釋和頭胸共鳴
belt（mixed-voice belt）很像的「chest-dominant mix belting」（胸音共鳴比例高的
頭胸共鳴belt」。















十一、以現在的SU，和十年前的歌手Hayley Williams比較

如同大多日本偶像歌手，SU偏向使用胸腔共鳴唱高音，一但胸腔共鳴唱不上去，就用假音
唱上去。（例如：Rondo of Nightmare一曲中優美的Eb5音符）。


SU還沒有完整使用的頭部共鳴，也因為這樣，縱然她持續進步，仍有一段時間無法好好控
制頭、胸共鳴。


在下列的影片中，Hayley Williams的年紀和SU差不多，她在影片中說明她當時歌唱上遇
到的問題，以及老師Brett Manning是如何幫助她的。

https://youtu.be/655FCX3959I

0:56，Hayley說：「年輕的時候，我嘗試在歌唱中尋找自我，同時學習認識我的聲音，我
注意到，當唱到某個程度的音高時如果不使勁唱，實在很難。」


2:27，Hayley說︰「第二句他（Brett Manning＿說：『你沒有使用頭部共鳴，輕飄飄的
假音幾乎把你撕裂』噢！我好像知道他在說什麼了！」


如同SU，年輕的Hayley喜歡用胸腔共鳴衝上高音，經常性過度用力，而且無法唱到音準，
因此轉入飄忽、不穩的假音。無法完整正確地運用頭部共鳴，進而無法控制好頭胸共鳴這
些問題跟SU一樣。


這個影片，實際展現Brett Manning如何訓練Hayley，使她的歌聲更臻完美。

https://youtu.be/gtOdiqT2NNY



2:07處，Hayley以胸腔共鳴方式唱Bb4-B4的音，些微提高喉頭的位置。但她也可以用頭胸
共鳴的方式唱出這裡的音，老師教導她，4:21處她也辦到了，注意後者的共鳴位置，較前
者更靠近臉的前半部，特別是"life again"的"gain"的音。這就是前面頭部共鳴提到的正
確位置，好的頭胸共鳴，必須包含這樣的頭部共鳴。













十二、頭部共鳴的重要，頭部共鳴造就更有力的頭胸共鳴

頭部共鳴對SU而言是比較陌生的，因此在頭部與胸腔兩個端點都要並重的前提下，了解頭
部共鳴也是必需的。

北美頂級的聲樂老師，會確保他的學生能夠好好運用頭部和胸腔共鳴。

Brett Manning教導Hayley的，不只是頭胸共鳴，還有頭部共鳴。

我認為這個做法對SU來說個外的棒，因為習得優秀的頭部共鳴，頭胸共鳴能夠更具有力量
。


BABMETAL的歌，音域並沒要高到B5或C6，迫使要SU用頭部共鳴去唱。SU不必像之前Night
wish的Tarja Turunen那樣，唱到歌劇魅影裡頭E6那種瘋狂的高音。


然而，如果SU想走上音樂劇的路，她的音質剛好符合音樂劇的需求。如果有一天SU精通頭
部共鳴的方法，我猜她的歌聲會非常明亮可見極具穿透力...這都是她與生俱來的天賦。


如果SU去唱音樂劇，掌握頭部共鳴的技巧是非常實用的。如果SU有足夠的頭部共鳴，且與
胸腔共鳴完美聯繫，共同架構屬於她的頭胸共鳴，她能輕輕鬆鬆一路唱上D6高音。


經過訓練後，將會造就一個具有極大音域的女高音，C5和E5之間的音對她而言不再是「高
音」了。


回過頭來說，擁有更加廣大的音域，C5到E5之間的音SU能輕鬆掌握。事實上，培養頭部共
鳴、建構頭胸共鳴的連結，SU能輕鬆唱上A5的高音。


Brett Manning之前的夥伴Sophie Shear，強調頭部共鳴的重要性，以及運用之前提到的
Siren訓練法綜合頭、頭胸、胸腔共鳴使用。

https://youtu.be/6zpxrFuxVTI

或是看另一個講解影片。

https://youtu.be/u3aA3FGXTnA














十三、2016年的SU-METAL？

一旦SU掌握"頭胸共鳴belt"（Mixed-Voice Belt）的技巧，聽起來是什麼樣子？我們來看
一看2015年在芝加哥表演的Akatsuki。

https://youtu.be/hn7JGceBbhM



影片開始到2:00，以及3:40之後，當SU唱到D5、C#5或B4，歌聲聽起來非常緊繃，因為過
度使用胸腔以及喉嚨。


但是2:50到3:40之間，SU的"頭胸共鳴實唱"突然出現了，當她唱到toki no naka時，用百
老匯風格的頭胸音輕柔地唱，準備衝上3:03的高潮，接下來的幾秒非常驚人...極具爆發
力的唱腔，輕鬆的聲帶震動，穩定的喉頭位置，以及驚人的頭部前側共鳴。


這裡有個非常棒的頭胸共鳴實唱當作例子，由百老匯優秀歌手所唱。


https://www.youtube.com/watch?v=3RdrQy0j39E&t=2m41s



雖然還不夠穩定，我們能看出SU的進步持續著。

我多麼希望我能夠在現場，當SU演唱Akatsuki時，彷彿天使降臨芝加哥的夜空一樣！非常
開心能夠得知SU在日本演出時更加進步的消息！SU發掘她真正歌聲的路已經開始，她歡迎
你一同加入這段漫長的旅途。












十四、Wembley演出前的日子，運用「Soft Palate」（軟上顎）的方法

BABYMETAL登上英國Wembley開唱，對18歲和16歲的女孩而言是一項絕頂非凡的成就。

同樣18歲、16歲的我們，當時在做什麼？說實在我既不太清楚了，大概翹課或退學之類的
吧哈哈。

為了慶祝Wembley演唱會，我們來回顧一下歷史。SU、YUI、MOA做過的事情，會讓成千上
百萬的兩人死忠教徒震驚不已，但在這之前，我們先聊點別的。



讓我們來專注討論「運用Soft Palate（軟上顎）的方法」。

什麼是軟上顎？參考文章：https://goo.gl/lMf8u7

你的軟上顎位在嘴巴里上側、靠近喉嚨的的位置，

當你唱歌時，會根據嘴型調整舌頭和軟上顎的位置，決定在聲道中的哪個位置產生共鳴。


當SU唱著活潑可愛的歌曲，她就像是個甜美迷人的偶像。這時她降低軟上顎、提高舌根位
置。



當SU唱著嚴肅正經的歌曲，些微抬起軟上顎，使下巴放鬆。藉由抬起軟上顎的風是增加聲
道的空間，聲音獲得更多共鳴，以晶瑩剔透的聲音傳達SU的情感，環繞於場館之中。


以下的德國媒體針對BABYMETAL的第二張專輯所做的評論，其中討論到SU的歌聲
https://goo.gl/Lysy1M


翻譯成英文
「Lead singer SU-Metal has a brilliant timbre and is often pretty good at
hiding its somewhat childish qualities.」



我們可以如此解讀這段話：
「SU展現超群的歌聲音色之外，有時強調可愛女孩的特質，她藉由調整軟上顎的方式兼
具兩種唱腔」

讓我們用具體的實例探討！











十五、三年前的中元鈴香（Nakamoto Suzuka）：櫻花學院的畢業演出


讓我們放鬆身心，回到SU在2012年偶像團體櫻花學院畢業季演出，看看她在畢業祭演出裡
的獨唱。

https://youtu.be/nWp4FaCgoc8


這是一首可愛的"偶像"歌曲，在櫻花學院時SU是個偶像，歌曲內容關於女孩子煩惱如何向
喜歡的男生告白，非常可愛的一首歌。


SU避免提高她的軟上顎，相反的，當她提高舌根位置時，不時降下軟上顎。


例如1:08，她做出了一個可愛的表情，真的很可愛！幾乎沒有抬起軟上顎，是日本偶像歌
手的標準風格，以創造甜美印象。


SU在櫻花學院時期的歌曲都是可愛走向的偶像歌曲，以偶像身分演唱。


人們希望看到偶像面的SU，而她也沒有辜負大家的期望。












十六、六年前的中元鈴香（Nakamoto Suzuka）：音樂劇《冒險者們》


讓我們放鬆身心，回顧當年中元鈴香於演音樂劇《冒險者們》，出演「 Shioji」這個角
色SU 2009、2010連續兩年扮演這個角色，來看看SU和另一個傢伙的二重唱。

https://goo.gl/IWcRnf

注意！這次她唱的有所不同，SU些微抬起軟上顎，讓她的舌頭和下顎保持放鬆。

在0:19、0:26、0:39、1:31、2:27、2:27，她的下顎非常放鬆，將氣流順暢地通過聲道向
前唱出嘴巴。


劇情講述十五隻褐色的老鼠冒險進入一個島嶼，救另一隻被黃鼠狼抓住的老鼠。而SU扮演
的Shioji，就是領頭的老鼠愛上的角色。

SU的角色與她的歌唱層面相呼應，我不只是討論角色層面。



當SU認為這個角色適合這首歌，她就扮演這個角色，去詮釋這首歌。

SU在櫻花學院，她的角色是偶像，便唱其他日本偶像也會唱的歌，降低軟上顎的位置，微
微提高舌根。

當SU身處音樂劇，她便以音樂劇院的風格唱歌，讓她的舌頭/下巴放鬆，輕輕抬起軟上顎
。

SU提起軟上顎，同時保持下巴放鬆，為咽喉創造空間，增加共鳴，更利於傳達情感情緒。


https://goo.gl/N11tYT

1:24，SU的歌聲遠比其他人清澈明亮，雖然他們都唱得四平八穩的。SU這就是運用軟上顎
增加
共鳴空間的結果，讓穿透力更上一層樓，足以響徹整座劇院。



除此之外，避免氣流通過鼻腔產生鼻音，許多聲樂老師都指出，減少鼻音的使用，能讓聲
音嘹亮許多。

以下為說明影片
https://goo.gl/O3N3xT



註1：另一項關於提高軟上顎的有趣事實，如果歌手能同時運用咽喉共鳴和周圍鼻腔共鳴
，歌手會感覺得臉的正面震動，表示他正在使用非常好的共鳴方式唱歌，也就是一開始提
到的面具共鳴。

註2：以下影片，說明為什麼聲樂老師們會將「提高軟上顎」和「鼻竇振動的鼻腔共鳴」
的組合技。正如聲樂老師所說，這樣「面具」般的共鳴方式，能夠讓SU的歌聲更上一層樓
。

https://goo.gl/dxIIrt


註3：以下影片為另一個聲樂老師作的總結

https://goo.gl/cyKpwB


註4：百老匯音樂劇的歌手唱歌時會提高軟上顎，但不會像唱歌劇般提那麼高。

https://youtu.be/S8l7z1sXwIk
影片的2:15為歌劇唱腔，2:47為音樂劇唱腔，SU在「冒險者們」的演出偏向音樂劇唱腔











十七、以近期新歌為例：SU會如何在Wembley演唱會中演唱〈YAVA〉一曲

你聽過一個名叫SU-METAL的歌手嗎？一個何其神秘的歌手，他是誰？還是個小女孩嗎？中
元鈴香就是她嗎？她是否戴著狐狸面具？這位大家稱之為SU-METAL的歌手，幾天後就要登
上Wembley，狐神大人！神是SU-METAL？誰又是SUZUKA？....only the fox god knows！

(譯者表示：.....)

大家期待SU唱一些從來沒有在海外唱過的新歌，這裡選了三首Wembley可能會在出現的歌
討論，第一首是 EDM(Electronic Dance Music)/Ska(斯卡曲風)/新金屬 風格交互渲染的
歌曲〈YAVA〉。



如果你受過聲樂訓練，老師一定會鼓勵你"提高軟上顎"唱歌這件事。
https://goo.gl/fprHYa


不過有些時候，你必須做相反的事情，降低軟上顎，比較恰當。如下兩個情況：


1.你想像個動畫人物唱歌(或迪士尼，或其他一些戲劇人物)
2.你想在 頭部共鳴/頭部共鳴為主的混音 增加"鼻音"的比例，像這種音
https://goo.gl/C1T62g




https://goo.gl/Hufrpq
**譯者：影片為Wembley現場，原文作者撰文時（3月中），新專輯、演唱會都還沒問世
，單純憑著粉絲間的歌詞情報判斷，對歌曲的認知可能有誤。**



SU唱〈YAVA〉這首歌，想用可愛女孩的角色詮釋。

歌詞基本上都是重複"你說的都一樣....好像有一點不同...感覺有些不對勁..感覺有些不
一樣....我知道你說這都一樣...但真的不覺得哪裡不一樣嗎..."

這首歌的整體脈絡，基本上是用可愛的方式重複無盡的焦慮思緒。

SU要呈現快樂的可愛女孩形象，前幾分鐘，她壓低軟下顎，提高舌根，配合歌曲意境與角
色形象。就像他在櫻花學院時期，以偶像身分唱歌的中元鈴香一般。


歌曲後段，SU開始改變軟下顎和舌根的位置，開闢新的空間藉以產生共鳴。這時SU的聲音
如同輻射的壯麗焰火。

最後，歌曲達到高潮結局。










十八、以近期新歌為例：SU會如何在Wembley演唱會中演唱〈KARATE〉一曲


接著再選兩首歌，...咦？空手道(即KARATE意思)


這首歌關於克服困難、戰鬥！

當你覺得沒有希望，當你無法預見任何成功、絕望，你還是要站起來戰鬥。在Wembley，
她會站在那裡，對我們所有的人唱出這首歌。


歌詞很簡單，同樣的副歌出現好幾次，而SU的任務就是加重深度以及複雜性。

讓我們來聽聽第一次副歌
https://goo.gl/WXsmt1

歌曲從開始到結束，SU都提高軟上顎，保持下巴放鬆的狀態，給予她的聲音極大的能量。

與YAVA截然不同。

注意SU在1:15時加入了些微顫音，和前面所述音樂劇"冒險者們"片段一樣
（https://goo.gl/LeKxRi 0:29處）

她SU提高軟上顎，放鬆下顎，會自然地產生微妙且美麗的顫音。


相較之下，〈YAVA〉她壓抑著顫音，直到最後一口氣爆發。

請再次留意〈KARATE〉中的清澈嗓音，增加共鳴空間的動作，賦予更多歌聲穿透力。


我們跳到歌曲最後段，3:54。高音到D5、E5，比起過去聲音的控制力明顯進步，她能更自
由的運用共鳴，展現歌聲張力。












十九、以近期新歌為例：SU會如何在Wembley演唱會中演唱〈THE ONE〉一曲


(請原諒我跳過一段原作者的自言自語...)

和〈KARATE〉一樣，歌詞簡單，重覆反唱，SU的任務就是加強深度與複雜性。

順帶一提，歌手的發音是否標準並不重要。歌劇的歌手時常唱非母語的語言，觀眾並不在
乎歌手的發音是否標準，只在歌聲是優美的，觀眾就是幸福的。


發音不重要?那什麼是重要的？

元音的位置（vowel placement）、元音的微調（vowel modifications）。


根據歌手唱的是高音還是低音，必須調整元音的發音方式。這是很重要的一點，因為嘴型
、舌根、軟上顎的位置會改變元音的發音位置。（看老師的解釋https://goo.gl/cyKpwB
）

對每個英文元音來說，爬高音時，有個受歌手歡迎的改變元音方法，如果你想知道，以下
影片，看聲樂老師以Ariana Grande的歌為例，示範改變元音位置。

（如果最愛Ariana Grande的YUI看到這個影片，絕對會在影片前跟著唱）

https://goo.gl/DNJ0l2



SU在〈THE ONE〉中無數次唱上C#5高音，如果你擁有女高音的歌喉，你會發現C#5已經超
過「輕鬆」的音域，需要費力唱上去。如果你用一樣頭胸共鳴和belt仍有難度，你就得改
變些什麼來唱上這個音。對女性而言是個難以駕馭的音域。


以下影片，是同一個老師示範，如何修改元音位置，來唱到C#5這個音
https://goo.gl/GfjkUb


許多歌手做了這樣的調整，並且唱上。


我希望SU能夠撐住這些C#5的音，並加入漸強。

（關於漸強：https://goo.gl/aAwPgS）

特別是她唱到「the one」和 「la la la la」歌詞的時候。

加入漸強，共鳴範圍可擴展到頭部和胸腔共鳴。使歌聲在前衛、力量兼具的金屬樂下，增
添優雅的細微差別。



註：
https://goo.gl/0NpWW0
美國80年代的樂團Queensryche， 歌曲中Geoff Tate展現他的漸強音。影片中的聲樂老師
說明這種"膨脹感"在音色中的重要性。



之前說過對SU的期望，我還有一些相似的期望（我對她有好多期望哈哈哈）。

我希望不要直上C#5音這樣直球決勝負式的演唱，而是像「冒險者們」那樣溫和的方式。
彷彿在前幾分鐘，用說話的口吻唱給觀眾聽，接著逐漸建立氣勢，最後一口氣衝上C#5音
，我認為這樣會讓歌曲更加壯麗。


以上，謝謝大家的閱讀。


最後註記：
如果你已經看過MOA的超級粉絲、美麗的部落客Wanko-Metal小姐的文章，你可能會記得她
強調鼻腔共鳴，這是日本的趨勢，相較之下，英語系國家強調面具（MASK）共鳴。

如果SU用歐美的方式訓練的話，她會因為著重的訓練方向不同，達到非常驚人的成果。

......結..................束.................



如果你認真從頭看到尾，相信會對「歌手的歌聲」有更多了解。



之前板上有引起討論的 信的歌聲，也能在這裡找到答案




未來自己對歌手的評價，能有更專業正確的角度！



謝謝大家！

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