【MAKING ART PUBLIC，從雪梨的博物館聊起來】打包！
上一篇說到雪梨的旅行，有關博物館的部分是讓我印象深刻的。
好友VC曾經工作的〈新南威爾斯藝術博物館〉（Art Gallery of New South Wales，AGNSW）是最後一天必訪的地點，從bills餐廳一路步行，跟著google map幾乎快走到車道，看到拔地而起的巨型火柴棒意味著終於到達。入場免費的AGNSW絕對是澳洲重要的博物館之一，其建築外觀立面有古典的愛奧尼柱式，彷彿是間古老的博物館，但進入到館內會發現呈現出一個與外觀截然不同的新穎又當代的空間。
博物館成立於1874年，原本是以展示繪畫與雕塑為主的傳統博物館，後來加入了原住民文化、包括日本與中國的亞洲藝術，並且還有當代藝術。在四層空間裡豐富多元，從地面層以澳洲藝術、原住民與托利斯海峽島民藝術為主，往下層則是亞洲藝術廳，地下二樓又是另種氛圍的當代藝術，寬敞的展覽空間且在展廳間也都有很好的窗景，逛起來舒服也過癮，包括CAFÉ與商店都值得流連。
即將邁入150週年的博物館將在原館址的右邊腹地有個大型的「Sydney Modern Project」預要計在2022年完成，這是由SANAA設計的大型建案，將讓博物館轉型為博物館園區，提供更多面向的展示與空間體驗，受到很大的關注也令人期待。
回到入口的愛奧尼柱間，懸掛的海報是藝術家夫妻檔Christo and Jeanne-Claude曾在雪梨Little Bay以「包裹」來創作的地景藝術《被包捆的海岸》（Wrapped Coast，1968-1969年）。海報上寫著「MAKING ART PUBLIC」，意味著藝術要讓全民共享，而當時的這件作品也是「Aesop雪梨概念店」開幕時一個重要概念與致敬對象，同樣有著對環境的關注，對環保的倡議。
雖然說藝術家在2020年過世了，但他的心願：「將巴黎凱旋門包裹起來」（L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED）也即將在明天（9/18）開始展出至10/3，作品使用了可回收的布料包覆，且以不接受贊助而以出售作品的費用來支付創作（Respect!）。
人在巴黎的朋友Viki捎來了這張照片，讓我想起了兩年前的中秋雪梨記憶。也祝大家中秋快樂，假期平安。
