美學要回答how的問題，電影裡一個瀕死病人堅毅地活他最後幾天如何令人感動？近日作家藍橘子寫的大雄之死系列如何令無數人得到共鳴和廣傳？By the poetry coming from the recapitulation in the sonata form，就是我所講藝術必須重覆地再現出新的元素，奏鳴曲式的ABA結構形成張力和歧義，Ambiguity。大雄、技安、叮噹等元素一早陷入各個人的童年回憶裡，每個角色的人格有其慣常設定，這是呈現部A，然後一轉入發展部B，大雄之死令原有的故事秩序打破，揭示了新的可能，來到再現部A各個人物再度登場，A是A，靜香是靜香，出木杉是出木杉，但非完全相同，完全相同會謀殺了意義，重覆的魔力在於同中顯異，在異化中一股磁性牽引我們聯想最初，在戲劇裡達到物是人非的效果。
所以，我們在這個例子中可以了解到詩意的皮毛，假設故事情節完全相同，我只是把所有角色的名字轉換成普通的港青名字，大雄變家豪、技安變志堅、靜香變詩敏……你估這個故事還會否獲得同等的共鳴呢？絕對不能，因為奏鳴曲式失去了原初的呈現部A，所有角色驟然由熟悉變成陌生，詩敏本來是一個蕩婦，而沒有「靜香竟然是一個蕩婦」的轉折效果。這個故事的成功，全賴藤井F不二雄用了他畢生的熱情創作了這套漫畫，深深烙印在人們的心中，藍橘子毋須用冗長的篇幅交代他們的童年和背景，直接就以再現部的形式展示這個故事，非常省力。這個手法在美國英雄漫畫早就大行其道，叫Parallel universe，在平行時空裡黑超人計劃向人類報復，美國隊長高呼九頭蛇萬歲等等。Plot twist 往往令人精神為之一振，人人都想看新鮮事和神展開，但事實是漸漸變得譭多於譽，如果一個作者為了刺激收視肆意破壞了角色的原有形象，隨之摧毀的是人們對故事的信任，是對呈現部的否定。噢，原來所有英雄到最後都會突然被黑化為奸角，那人們自會拒絕崇拜，作者也失去了奏鳴曲的咒力。
經過我這樣形象地解釋之後，我可以開始談抽象的音樂美學問題（文章進入B部）。先擱開再現部不說，想想AB這個簡單關係，任何音樂起奏的第一個Phrase是A，然後「必定」接上它的答句B，一閃一閃小星星是A，tell me what the fuck you are是B，然後這兩句又可視為一個大A，迎來了它的B「掛在天上放光明，好像很多小眼睛」，最後回到了完全一樣的A——一閃一閃小星星，tell me what the fuck you are。記住這個結構。
音樂的意義建基於答句之上，所有人都可做作曲家，胡亂哼了一句旋律，你好快就懂得補上答句，樂句本身的內在能量推動著慣性完成。這慣性是甚麼？就是B is A，它雖然與A作對但同時與A擁有共性，一閃一閃小星星之後，B句有同樣音符數目、同樣的節奏、甚至旋轉中各音的音程完全是一樣，唯一不同的是降了調。相同地，大B回答大A，亦擁有完全對稱的結構，今次是升了調。問題來了，為甚麼會自然地好聽？
就是人的理性發揮作用，人人聽罷都會認同答句應該是這樣，B要與A有分別，但又彼此相似，大腦正正喜歡在異類之間尋找共通之處，人先天就愛歸納。A到B之所以產生意義，是因為它既肯定了A的聲明，又藉變化去擾亂它。音樂以至各種美學都同時操弄兩股力量，一是內在的自然力，二是打擾自然力的衝擊力（Counter force），A & B。作品該照A不斷地重覆下去嗎？我唱一閃一閃小星星唱到第十次，恐怕你就會塞住我的嘴吧。作曲家說No，tell me what the fuck you are，發展樂句，可以重覆某些元素，但不能完全一樣，到最後有B才能有A，擾亂的力量被拿開，A的再現，自然力再次主導，讓賞析者有回家般的滿足感。
當然，ABA奏鳴曲式只是很基本的基礎，還有很多層的變化未講，正如莫札特這首的小星星就是一首變奏曲。我給你的是一個大概印象，一個藝術家如何運用自然力和反抗自然決定了作品的高度，如果一味只有Plot twist而沒有讓人發現了自然的A，反而失去了意義和重量。
作者
