今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他：FSX5紅標吉他
講到Yamaha的吉他你會想到什麼？你可會想到樸實耐用的F310新手琴，或是很特別的靜音吉他
記得我剛學吉他的時候，室友也是拿了一支F310在學吉他，不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了
但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他，還有生產中階款吉他FG系列，以及中高階到頂規的L系列
這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label）系列，算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式
紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺，當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的，故名「紅標吉他」
/型號解析
如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他，應該可以看到幾個型號，這邊稍微和你解析：
FS: 接近concert桶身，身形較小，好掌握，聲音清亮
FG: 接近D桶身，身型較大、音量渾厚
如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)
最後的5代表產地是日本，3的話產地中國
所以這次要開箱的FSX5，代表的就是：日本製紅標木吉他concert桶身，搭載Atomsfeel拾音器
/木頭用料
FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木（Sitka spruce)，背板是使用桃花心木，是非常經典的木頭配置。
指板使用的是黑檀木，上下弦枕使用的是骨質，弦釘使用的是黑檀木，都是非常有誠意的配置
整體琴身是使用的是霧面平光的漆，配上琴頭的since1966頭片，整體給人一種非常復古Vintage的風格
/特殊技術
A.R.E
FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement)，會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中，讓木頭中的植物細胞壁產生變化，變得更加平整，使聲音的傳導更好，可以讓木頭有彈奏多年的效果。
我自己彈奏起來，覺得或許是這樣的技術，讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線，或許這就是所謂的老tone
/彈奏音色
整體彈奏起來，這把FSX5給人的感覺非常的均衡，不會有太過暴衝的低頻，高音則相對圓潤，不會有太過嘈雜的泛音，各個頻率表現得恰如其分
有人會覺得這樣的聲音比較沒個性，這樣的聲音其實很好用，像是彈唱，你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采，在舞台上也是，這樣的聲音對伴奏來說非常好用，他給你的是有質感，但不會太超過的感覺
在錄音上也是，這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用，你不用做太多修正，他就可以融入樂曲之中
在這個吉他音色越做越華麗的年代，Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴，真的很難得。想要追尋老tone的玩家，可以不用去尋尋覓覓，或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5，完全可以滿足你的需求
/拾音器
接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器，這是一個三系統的拾音器，靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。
這套拾音系統真的令我感到驚艷，簡單的三個旋鈕，調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整，操作起來非常簡單直覺，但音色可一點都不簡單。
因為有收到面板的聲音，即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片)，聲音依然很自然，它會給你下弦枕收音該有的顆粒感，但不會有那種太電太塑膠的感覺。
麥克風部分也很讚，他會給你飽滿、很有空間感的音色，但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音)，透過調整Bass EQ，就可以避免低頻爆炸亂竄，這樣的設定在舞台上非常很好用。
/配件
最後想和你分享這把吉他的配件，雖然不是吉他主體，但你真的可以感受到誠意滿滿
首先是這把吉他配了一盒很紮實的case，而且上頭有金色的Yamaha銘牌，讓人感到尊爵不凡
然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包，避免吉他在運送途中受潮，真的非常貼心。
另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋，真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂
/總結
最後總結，FSX5在這個價位，是一把表現非常出色的吉他，非常適合當你想要升級手邊的新手琴，往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他，除了你彈得開心，還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位，基本上有了Atomsfeel拾音器，你就不用去煩惱要裝哪種拾音器，也不用煩惱錄音時聲音不好聽，只要專心的練琴就可以了
如果有想要升級手邊器材的，記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔！
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木吉他eq 在 [閒聊] 關於木吉他上的EQ - 看板guitar - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
這是一個常見的EQ: https://0rz.tw/M9ask
volume
他是透過衰減來調整輸出音量的旋鈕，volume開最大就是這把吉他所能輸出的最大音量，
基本上每把吉他配置的EQ增益量是不一樣，所以在每次表演的時候就要去注意，如果每
次表演的時候soundman都跟你說你的吉他音量不夠喔，這時候你可能要考慮找一顆前級
來彌補。
bass
基本上每把parameter eq(參數式EQ:簡單來說就是用旋鈕對高中低等頻段做修正)都會
有這個旋鈕，在簡易的分類裡頭他代表的是250Hz以下的頻率，也就是低頻，但同時是
吉他五六弦大部分音的基音範圍，當你做調整得時候，五六弦的音量音色變化最明顯。
treble(treb.)
每一家的設定都不太一樣，他有可能代表6k以上的頻率或是1k以上的頻率... 如果eq上
面沒有寫的話，就要看其他的旋鈕是什麼，像這邊的例子，他很有可能是代表7~10k以
上的頻率，這個頻率領域的聲音會表現出很多聲音的細節，調整大一些的時候刷扣會聽
起來比較響亮，比較清脆，但請一定要試過才知道，因為每把琴每個eq調整曲線都不盡
相同。
treble和bass要拿出來一起講一下，因為家裡面的喇叭或是電腦喇叭常常會有這兩個旋
鈕，而沒有mid或其他的頻率選擇，這是因為人的耳朵對高音和低音的靈敏度不如中高
音，也就是說，100Hz, 5kHz, 16kHz 三個頻率若要讓你我聽起來一樣大聲，那100Hz和
16kHz必需輸出比較大的音量，而5kHz只需要輸出較小的音量即可。生活中的例子就是，
男生講話通常比女生大聲，但我們卻比較容易聽到女生講話(誤)... 話題會到eq調整，
一般parameter eq的調整方法其實很相似，調整法如下圖：
https://0rz.tw/duNKu
這是兩邊都做增益的情況，也就是家用音響最喜歡的招式(誤again)，他讓低頻和高頻突
出，使聽者感覺原本沒有的東西都跑出來了，畫面變豐富變得精彩，但這也許才是cd本
來的樣子... 我們的吉他也可以用同樣的招式，但切記一切都是”試過才知道”。
presence (pres.)
要是三年前問我，我會跟你說這就是讓吉他聽起來比較前面還是比較後面，三年後，我
還是一樣的回答，因為這段代表4~6k的頻率，也就是人耳最敏感的頻率範圍，他會讓聲
音聽來很接近觀眾，而且很清楚很突出，在solo和指法的時候很適合做增益，picking就
要稍微注意一些，因為pick觸弦的聲音變得清楚，有時候不一定會好聽。另外刷扣的時
候若開太大，會發現每根弦的聲音都”獨立”了，整個刷起來會很有壓迫感，請斟酌使
用，但不能否認的是，他是影響這把吉他音色和位置的重要關鍵！
mids/middle/mido
這是以前我最怕遇到的頻段 - 中頻。因為怎麼調都覺得不好聽，太多太少都不好，好奇
怪！不過後來我知道原因了，其實不是我們耳朵有問題，而是他本身的限制。mids包含
250Hz~5kHz，這範圍之大你說怎麼可能用一個旋鈕來做調整？有人說treble不是也調很大
的範圍嗎？但是我們要知道頻率的特性，兩個八度是差一倍的頻率，也就是說250Hz八度
是500Hz，2k八度是4k，你說250-5k有幾個八度... 4個八度，而且幾乎橫跨吉他所有弦
的基音頻率，bass也調整很多八度，但因為頻率太低不易聽到，加上有些頻率吉他根本
沒到... 所以只有一個mids旋鈕很難調整到很精細，但後來科技進步，吉他上的eq越做
越好越精緻越便宜... mids不再是我們的罩門了！
以前很多eq只有一個中頻的旋鈕，但後來科技漸漸發達，技術方面的價錢下降後，很多
eq對於中頻多了一些調整選項，像下圖
https://0rz.tw/jfFWN
他有HI MID和LOW MID來對中頻做修正，他們分別代表250~2k/2k~4kHz，分類只是個大
概，再次強調每一家所作的修正曲線(Q值)和中央頻率都不一樣，因此都要自己聽過試過
才能確定，但簡單來說，Low Mid基本上涵蓋了吉他常用的基音和部份泛音，因此調太大
的時候聽起來聲音會容易糊在一團，尤其是刷扣的時候，但若調的太小，聲音可能會聽
起來很浮動不夠扎實。而HI MID則是presence以外另外一個重要的頻段，這邊若開大太
的話，很容易和人聲打架，尤其是女生的聲音，但若增益不夠，會覺得聲音不夠響亮清
楚，尤其是solo和指法的時候。
phase (or invert)
他的全名應該是Phase Reversal，也就是當你按下去的時候，輸出訊號的波形會做一次
反相調整，而你會聽到聲音會好像是在調整前後位置一樣，但不是很遠的那種，可能就
是往前幾步往後幾步這樣。一般說明書會告訴你說這可以防止acoustic feedback回饋，
他可以減少因為擴音之後在環境產生的駐波。一般情況底下不調整沒關係，但建議你試
音的時候相互切換彈奏，找聽起來比較前面一點的聲音。而如果你使用的雙拾音系統，
那麼你兩邊輸出的相位就要小心，若反相的話很有可能會造成你透過喇叭放出的聲音相
互抵銷，或是會有震盪感。
brilliance
若他沒有這個選項，可能就由treble替代，一般他就是超高頻的地方，人耳未必能聽到
的頻率但是調整時卻感覺得到差異，聽得到的部份多半和"弦的聲音"有關，像手指擦弦
觸弦那類聲音。在這裡他和treble兩個代表10kHz以上頻段，因為下面有一個250Hz-10kHz
的推桿。
frequency - contour
這兩個是一組的，也就是在這個地方，你可以自由選擇頻率中心點(frequency)，然後調
整增益(contour)。但這樣講好像有一點點難理解，所以我們可以參考下圖：
https://0rz.tw/VV1vK
這張圖在1k附近有一個突起的小山，他就是我們的frequency-contour組合出來的結果，
首先在fequency憑感覺選到1kHz的附近，然後contour往+12dB的方向增加一些，就會變成
類似這樣的東西，他會在1kHz的地方做增益，但是他是連帶影響到周圍的頻率，也就是說
他是有一個調整曲線存在的(Q值)，而每一家設定的Q值都不盡相同，可能有些是
Q值很大=山峰很尖影響範圍小
Q值很小=山峰平坦影響範圍大
但這些只是示意圖，實際上還是用聽的比較準(好像一直在講一樣的話)。
notch
最近很多eq會有這個功能，他其實是為了減少feedback存在的，但他的方式和phase不一
樣，他像是下圖
https://0rz.tw/mVMZH
他的旋鈕兩邊寫著40Hz-500Hz代表他的可調範圍，而當你旋轉旋鈕到差不多300Hz(如上
圖)的時候，他會有一個Q值很大的修正曲線一起移動去衰減300Hz
https://0rz.tw/p8ESo
而上圖是你調整旋鈕到100Hz左右的時候，他衰減的情況。簡單來說，他就是幫你快速地
衰減掉你不想聽到的頻率，什麼是不想聽到的頻率的，像是有些吉他的第五弦或第二弦
會特別大聲，或是彈奏長音時會發生很強大的共鳴聲，那麼你就可以用notch慢慢地去尋
找那個聲音的頻率，當你找到的時候會發現他明顯變小聲囉！稍微比較好一點的notch會
像上面的frequency-counter一樣，可以自選頻率然後自己調整大小。
果果
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P2版 guoguo
果果
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