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『鏡子不是看清自己的工具，而是迷惑人心的物品。』

《攻殼機動隊２》（Innocence）(2004)

電影短評\【緝魂】The Soul

一直以來，台灣的類型電影在製作上礙於預算與經驗，想要看到好的作品一直都是要碰點運氣的。尤其是在懸疑電影類型，台灣的電影創作者說故事往往較為注重內省，外在的考察與包裝經常不是他們用心的重點，所以總是會看到展開煞有其事，收尾卻不清不楚的問題，再加上美術設定上的預算總是拮据，要看到內容與娛樂兼具的懸疑作品，往往是好幾年才看得到一部，如果市場反應砸了，那更是多年都不敢再有人會嘗試，從2002年的【雙瞳】過後，要再過四年才看得到一部【詭絲】，而商業的回收不理想的結果，在這之後就已經要等到2017年的【目擊者】了。

好在程偉豪的作品市場表現是正面的，所以我們又有了這部2021年的【緝魂】。

而【緝魂】令人激賞的是，他不但是一部質量與娛樂兼具的懸疑電影，而且還是一部背景設定在近未來的黑色科幻電影。

身為一個被【銀翼殺手】、【攻殼機動隊】、【駭客任務】等電影荼毒身心且頗受共鳴的觀眾，我其實一直都期望台灣也能有類似的作品，因為，我一直都覺得電馭叛客（Cyber Punk）的視覺場面與內涵都頗適合發生在「台北」，畢竟電馭叛客的先河雷利史考特與威廉吉布森，一個用香港街頭意象創作出【銀翼殺手】，另一位則是用日本城市創作出【神經漫遊者】，甚至在【攻殼機動隊2 INNOCENCE】當中也出現了台灣的廟會元素。我不只一次地聽著范吉利斯的音樂，在雨中的台北街頭夜市當中吃著烏龍麵與生魚片，想像著自己就是【銀翼殺手】當中，那對於人生了無生趣，邊吃著食物邊盯著各種高科技的裝置穿梭在雨霧間，邊思考自己活在世上的意義是什麼的銀翼殺手，進而陶醉在那種頹廢的都會美感當中。

而【緝魂】的製作團隊為我實現了這個夢想，他們用最少量的特效，電子投影與簡約的3C裝置，甚至將整個城市出現的字體全都改為一貫的黑體，還有用電車音效代替一般汽車引擎的做法，把2030年的台北打造成了一個霧氣茫茫的冰冷未來都市，這個世界就算是白天也相當灰暗，晚上更是能見度極低，路上也極少見到行人，一幕台北橋上的摩托車瀑布，顯現出這個世界裡的市井小民們仍過著「高科技，低生活」的日子，這個世界的人際冷漠，主要角色都過得相當的痛苦的現實。

------------------以下有劇透--------------------

【緝魂】既選擇了電御叛客的外在包裝，想要探討的議題自然也顯得哲學，張震飾演的檢察官梁文超在有限的生命將盡前的狀態下，調查了一宗生技產業的豪門血案，一開始似乎只是純粹的豪門家庭劇，新歡妻子與前任自殺太太之前的仇恨、涉及了「巫術」與「靈異現象」等神秘主義色彩，然而在劇情不斷推進下，「意識轉換」與「拷貝人格」的元素在電影的後段冒了出來，這不再只是一樁不孝子/年輕太太謀殺父親/先生的的兇案，而是在描述一個人一輩子無法獲得自己想要的人生，於是希望能夠讓自己擁有新的人生的故事。

事件的首謀正是被害者王世聰自己，王世聰雖然是事業成功，然而卻渴望自己身為女性，顯然受限於現實當中的禮教束縛，他無法讓自己公開的轉換性別，因此必須要過著自己不想過的生活，這種生活造就了他的家庭悲劇，而他利用了科技將自己的意識複製到他人身上的目標，是希望自己再度擁有一個全新的人生，甚至還讓原本的身體與新身體受精懷孕，企圖讓生下的孩子成為自己往後的新身體。

但有趣的是，【緝魂】的故事的最後卻否定了這個「永生」的意義，王世聰雖複製自己的意識到他人身上，然而他原本的意識卻仍舊存在，這個舉動，並沒有讓自己擁有新的人生，只是產生了另一個自己期望成為的人，而這個意念、野心與自己相近的人開始爭奪自己擁有的財產、地位與人生。

說到底，【緝魂】中的王世聰所做的，只不過是一個父親在對自己人生不滿足之下，生養了一個更接近自己的後代（李燕）來取代自己所不認同的後代（王天佑），片中的兇殺，只是一個無法放手，而遭到自己的創作物毀滅的結局，這是一個相當道地的科幻哲學命題，無論是【銀翼殺手】當中的戴克與羅伊、【攻殼機動隊】的草薙素子、或是【駭客任務】的尼歐，縱使身處的世界中有強大的科技可以改造肉體、拷貝意識，但是這些角色們仍舊卡在自己在塵世間的貪慾與癡情當中。而【緝魂】的故事則是將華人的父輩與子孫輩之間的矛盾與對抗，透過科技的可能放大這些矛盾情感。

而透過張震所飾演的梁文超與他的妻子的對話與最終的結局，電影傳遞了一個訊息：我們期望一個過世的人還能回歸，並不是過世的人的本願，更多的，是親友對於過世者的思念投射，哪怕這回歸的人是不是過世的人本人，那也不重要了。

這一點，無論是在程偉豪過去的作品【紅衣小女孩】、或是這一部【緝魂】，都是一貫的，只不過【紅衣小女孩】比較玄幻，【緝魂】卻更加的純粹。

在華語電影這個對科幻題材相當冷感的市場，程偉豪能有創作這種故事的勇氣實在不容易，科幻電影的哲學議題對於觀眾可能過於難以理解，而外在的包裝更是有其難度，然而身為一位觀眾，我得未程偉豪與整個【緝魂】製作團隊獻上我的敬意，我真的非常高興，台灣不但終於有科幻片，而且還是頗進階的科幻片，不是那種為了轉移觀眾注意力來個爆破打鬥的科幻片。

再一次稱讚，程偉豪，真有你的！

【緝魂】生者留戀於逝者的回音【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/dmU_67ecOqk

#緝魂 緝魂 The Soul

連續十天回答問題第六擊：#李岱樺 的提問

首先要感謝岱樺為這本書付出的努力！對於採用科幻元素，其實也沒有多少選擇餘地。因為老早想寫的就是一個未來的故事，所以很自然就會設想到，未來在科技上的種種可能性。我自己對於「寫科幻小說」是想保持一點距離的，有時貪方便也會說這是一部科幻小說，但嚴格地說，它並不是正宗的科幻。我對專精的科幻小說懷有敬意，所以自己極其量也不過是寫了部「偽科幻小說」而已。（之前的《愛妻》也是如此。）你用了「科幻元素」去形容，是正確的。那就正如我也運用了哲學元素、懸疑元素等，是糅合了不同的材料的一個大雜燴。

換一個角度看，在這個集體和個體也被科技全面滲透和操控的時代，任何創作也不能無視科幻。不嫌誇張地說，從今開始，無論外在形態如何，主題如何，所有創作都將是科幻。寫愛情，寫政治，寫夢想，寫日常，甚至是寫歷史，也將要在科幻的意識（或無意識）之下進行。因此，已經不再存在選擇這回事。喜歡不喜歡，承認不承認也好，人類已經進入科幻時代。我所做的，只是順應著這股潮流，讓自己滑入新的領域。但是，我同時又想保持距離，不想自己完全被融解。於是，我採用了喜劇的形式，去抵抗科幻。

我不算是一個科幻迷，看的東西很零星，有時候甚至抗拒某些著名的科幻作家和作品。令我完全拜倒和傾心的，是《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）。由最初的士郎正宗的漫畫，到1995年押井守的經典電影版，神山健治的兩季電視劇和相關的劇場版，以及黃瀨和哉的Arise前傳等，系列裡幾乎所有作品我都喜歡。最不滿意的是Scarlet Johansson主演的真人版。最近Netflix上映的新劇季，採用了先進的3D電腦圖形技術，感覺卻不是很好，失去了手繪動畫的靈動感。（唉，這樣說實在太懷舊，太不科幻了。）我個人認為，在視覺力量和哲學深度上最震撼人心的，是押井守的第二部攻殼電影作品，《無罪Innocence》。雖然女主角素子幾乎沒有戲份，但這部真的是太太太厲害了！

#後人間喜劇 #請問董啟章 系列10之6
#新經典文化

今次為大家簡單的介紹一下Ghost in the shell 【攻殼機動隊】的由來及好看之處，還有系列作品的簡介。
希望大家會喜歡，也歡迎提出指教。
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PS. 《銀翼殺手》為台灣譯名，港版為《2020》

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即將於6月22日在日本上映的最新作《攻殼機動隊ARISE》，改編自原作漫畫，網羅了黃瀨和哉、沖方丁與原作者士郎正宗等豪華製作群，搭配以精緻畫面著稱的Production I.G製作，台灣也將於7月26日與日本同步發行第1卷日本航空版藍光並展開預購。本次由曾參與系列作品「GHOST IN THE SHELL 攻殼機動隊」、「INNOCENCE」的動畫製作人黃瀨和哉擔任總監督，「殼中少女」、「蒼穹之戰神」的沖方丁出任系列構成及腳本，音樂由海內外知名的音樂團體「CORNELIUS」著手，原作者士郎正宗也加入成為製作群的一員，風格特異的眾實力派製作人集結，加上由人氣聲優坂本真綾主演等最新卡司的聲優陣容，勢必將帶給《攻殼》系列一個全新的體驗喔！

(C) 群英社

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